中国古代“诗画一律”论

“诗画一律”是中国古代对于诗歌与绘画关系的基本认识。它包括诗画的相同、相通与诗画创作方法的相通等多种内涵。“诗画一律”的完成以诗走进绘画与画走进诗歌两种相向的运动为前提。前者完成于中晚唐，以山水诗歌的兴起、情景交融理论的成熟以及诗歌淡远理想的确立为标志。后者完成于宋代，以逸格至上论、王维至上论的确立及“画者，文之极”的提出为标志。“诗画一律”的本质是以个体生命感悟宇宙的生命。宋代300年间诗歌与绘画思想中本质论、方法论、风格论的高度一致以及共同对宇宙之道与个体之情的关注，正是“诗画一律”本质的见证。诗画毕竟是两种不同的艺术，“诗画一律”是有限度的，艺术史的发展证明了这一点，但诗画艺术又以题画诗的形式和山水花鸟的题材从内外两个方面展示着异律求和的动机。“诗画一律”论的直接践行者是文人画，其发展演变告诉我们，“诗画一律”论对当代艺术具有启示意义。