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引言 7

人物外形的观察 8

图1 观察测量人物尺寸与大小的方法 8

图2 “反面”图形的设计 8

图3 人物外形几何化 8

图4 “开放性”外表与“封闭性”外表 9

图5 特点 14

图6 艺术表达 14

图7 失真 14

人体的结构和比例 18

图8-9-10 人体构造：骨骼 18

图1 1-12 人体构造：肌肉 19

图13-14-15 男性和女性 25

图16 人体头部结构 30

图17 人体的比例 31

图18 人体头部各部分之间的比例、身体各部分之间的比例 32

图19 比例：关节运动的幅度和人体几何比例图 32

人体结构分析 36

图20 人体几何化：轴线、体积、量 36

图21 横断面和械断面轮廓 36

图22 人物简图、轮廓线条、对比线条 37

图23-24-25-26-27 重力、人体的平衡 41

空间的组织：透视和排版 47

图28 线性透视和成角透视 47

图29 绘画色调的透视 48

图30-31 缩小图和特殊透视法 48

图32 人像与构图 48

图33 构图、装框、尺寸、规格的选择 49

图34-35 选择人物动作和观察视点 49

静态与动态 58

图36-37 稳定状态：静态动作 58

图38-39-40 垂直状态：直立人像 58

图41 紧绷状态的人像：刚性与柔韧性 59

图42-43 不稳定动作、动态动作 59

图44-45-46 不稳定状态：连续的运动 60

素描绘画的实验过程 72

练习建议 72

图47 视点的变化 72

图48 角度设计 74

图49 人体局部 74

图50 整体色调和局部色调 74

图51 线条、影线以及线条的组织 78

图52 光与阴影 78

图53 色调对比 78

图54 阴影绘画 82

图55 人物轮廓、外形的绘画 82

图56 色调的绘画 82

图57-58 人物动作的绘制 86

图59 人体手脚部分的绘制 86

图60 人物外观的绘制 90

图61 人像及其抽象化 90

图62-63-64 人物与褶皱 93

图65 人物与环境 97

图66 人像与头部肖像 97

图67 艺术人体与自然人体 100

图68 色彩塑造 102

附录 素描绘画的原则 104

图69 构造轮廓的方法 104

图70 认识轮廓的方法 106

图71 人体素描的方法与风格 107

课程计划 110

参考书目 111

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