第一章 理论与方法 1
偶像破坏之意象 1
艺术破坏与艺术史 5
“偶像破坏”与“汪达尔主义” 6
方法与学科 11
类型分类 12
第二章 历史概述 16
保护、使用及象征 16
拜占庭与宗教改革 19
法国大革命 23
遗产的保护与朽败 30
旺多姆柱的倒塌 32
世界大战 35
纳粹主义与“颓废艺术” 38
现代“遗风余习” 42
第三章 东欧“共产主义纪念碑”的倒塌 45
断代、分类、地缘 46
苏联的偶像破坏、宣传、偶像崇拜与艺术 50
1956年的布达佩斯 53
巴士底狱、柏林墙与耶稣基督教堂 56
由下而上,自上而下 59
徽章和命名,绘画与建筑 63
相悖的记忆 67
对待纪念碑的方式 68
列宁在柏林 77
评判标准与审美沦丧 84
第四章 民主社会的政治偶像破坏 90
卢德和罗卡马杜尔 90
选举权运动 93
正义女神喷泉 100
“文化恐怖主义” 105
第五章 第一世界之外 108
中国的社会主义 108
解放、战争与宗教 110
手工图像与毁谤画 113
“屠戮壁画运动”与侯赛因的纪念碑 115
第六章 偶像破坏与图像泛滥 120
偶像破坏与大众传媒 120
独一无二性与偶像破坏 126
现成品 129
第七章 自由艺术与“自由世界” 132
西柏林政治纪念碑 132
现代艺术与冷战 134
体制化与挑衅行为 137
“雕塑大道” 139
第八章 合法滥用 145
著作人格权与言论自由 145
列宁在纽约 147
艺术中的政治迫害 151
所有者的插手干预 154
道貌岸然与“合乎礼” 157
《倾斜之弧》 164
意识工业 175
第九章 公共场所中的艺术毁坏 182
“汪达尔主义”、理由及意义 182
1980年,比尔 183
“粗鄙的趣味”与象征暴力 195
“新一轮偶像破坏运动”? 197
第十章 博物馆与病理学 204
门槛 204
攻击与反攻击之法 206
精神病理学与心理学剖析 209
说辞、文过饰非、寻求关注 213
基督、艺术家与自诩的创造者 218
谁惧怕现代艺术? 223
第十一章 “美化式汪达尔主义” 230
美观、洁净与彻底砸烂旧世界 230
形同破坏的重建 235
扩大化的遗产与选择性保护 238
“雕塑像癖” 244
第十二章 教会艺术的革新 253
艺术、宗教与自律 253
“圣叙尔比斯艺术” 256
教堂艺术的现代化 260
视觉上的渎神 263
净化 271
第十三章 现代艺术与偶像破坏 281
现代主义与反传统主义 281
互逆的现成品 287
宛如艺术的艺术破坏 293
形同批判和抗议的“偶像破坏” 308
“用来破坏的物品”——“坚不可摧之物” 316
第十四章 错把艺术当垃圾 321
“视频盲块” 321
互惠的现成品 329
事与愿违的宙克西斯 339
颠倒的世界 343
重划界限 348
第十五章 取消资格与遗产 351
“去艺术化” 351
诋毁技巧与总体目标 353
博物馆与挪移 359
伪造与变换身份 364
一枚硬币的两面 372
质疑物质保护 377
注释 382
参考文献 477
鸣谢图片提供者 497
译后记 499