第一章 电影的逻辑与思维 1
电影的时空概念与思维逻辑 2
观念性思维领域与情节内容 8
电影叙事的本体结构与类型 9
电影的叙事模式与情节模式 11
电影制作的方法与流程 14
运动和变化的电影思维 16
电影的商业逻辑与思维 20
第二章 电影的时间逻辑与结构 23
日常时间与电影时间的概念 24
时间性结构与平行蒙太奇 25
“影像流”叙事及其多样性 27
“声音流”叙事与意象牵引 29
声音蒙太奇的共生效应 30
声音时空的特质与电影叙事 31
电影的音乐形式与风格 33
声像时空的节奏和韵律 36
混音艺术的时空穿透性 37
第三章 电影的空间逻辑与结构 39
美术家的电影空间 40
电影空间的性质与范畴 43
电影空间的形式基础 45
电影空间建造的工作流程 53
作为电影物像叙事的服装、化装、道具 67
第四章 “时空合体”图像流的拍摄制作 79
时空运动与影像流的形成基础 80
运动的语法与运动影像流的采集 81
电影时空结构的画面基本元素调度 86
电影拍摄与制作技术的语言互动 89
胜景导游:电影的作者支点与观众视角 93
第五章 电影叙事与影像逻辑 95
一、基本思维与逻辑 96
编剧的电影思维建构 96
故事来源与电影编剧 98
文学叙事 99
戏剧叙事 101
传说与修辞 102
歌剧、舞剧、戏曲 103
电影叙事 104
二、剧本格式的魔力 105
三、主题因果与基本动机 107
主题与因果 107
基本动机与行动 110
四、时间轴与空间地域 111
时间轴的设计 111
空间地域的设计 113
五、场景与物像的语言书写 114
场景的设计 114
服装的象征 115
说话的道具 116
化装的文本 117
六、梗概、大纲和镜头 117
剧情梗概 118
大纲与分场大纲 118
镜头组合的层次与关系 119
七、影像叙事与动作书写 119
从文字到影像流 119
动作书写 120
八、人物设定与人物发展 121
人物的心理内涵及其视觉外化 121
人物情节所涵盖的观众价值 122
主角与其他角色的关系 122
九、剧情结构线与人物冲突 123
冲突发展的三段式推进 123
人物前行和角色交集 124
冲突形成的依据 125
角色冲突与观众冲突 128
角色代言与观众认同 130
十、声音的书写 131
言辞书写与人物在场 132
言辞书写与声音表演 133
第六章 导演思维与电影创作 135
电影叙事和声像表现的总设计 136
导演“三观”与电影的主题思想 138
导演的修养与电影的形式系统 139
导演与电影制作团队的关系 144
故事板的拍摄价值和后期价值 147
导演的影像化叙事系统 148
导演的声音叙事系统 149
第七章 剪辑思维与逻辑重构 151
基于视听碎片的电影工程师 152
剪辑师的时间结构思维 154
剪辑师的节奏叙事思维 155
剪辑师的动作运动思维 156
电影剪辑的技术生产流程 158
电影剪辑的综合质量评估 159
第八章 活物灵动——电影中的表演 161
在时空中穿梭的演员 162
从角色描绘到演员选拔 164
表演三大体系:合影、间离、程式化 165
演员的戏剧和导演的演员 168
生活化戏剧与戏剧化电影 170
舞台的艺术和画面的艺术 171
电影的整体与表演碎片化 172
作为新行当的虚拟表演和智能表演 173
电影表演的生成与升华 175
表演的技术与表演的偶发 175
电影明星的时代特征 177
第九章 电影的历史框架与理论体系 181
欧洲电影的探索与影响 182
美国好莱坞的电影体系 183
中华人民共和国成立之后的中国电影 184
电影本体论的形式主义 189
电影政治的蒙太奇学派 189
电影本体论的巴赞思想 191
作者电影与作家电影 193
电影研究中的性别问题 195
电影符号学的方法理论 203
电影心理学的分析理论 207
第十章 电影思维与商业逻辑 219
电影项目的开发与融资 220
电影出品人的投资思维 222
制片人逻辑与电影制造 224
电影的营销与推广 226
多重思维的发行渠道 226
电影票房与市场口碑 227
第十一章 在电影人生中学习和体验 229
关于电影叙事本体的学习研究和实践 230
在电影叙事中感悟宇宙生命的悲欢离合 232
电影禅——架构于日常电影形态中的“生活禅” 233
国家电影——作为国家政治媒介的电影传播 235
票房神器——电影是社会关系因素的视听建构 237
泛众的意淫——作为性符号象征的性感明星 238
参考书目 240
参考片目 244
出版后记 245
致谢 247