纪录片创作完全手册 第5版PDF电子书下载

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第五版前言 2

如何使用这本书 5

基础篇 5

第一部分 你与你的构想 5

第1章 导演的角色 5

1.1谁有兴趣拍纪录片 5

1.2如何维生 7

1.3什么是纪录片 9

1.3.1以一个意义组织一个故事 10

1.3.2角色的愿望和行动 11

1.3.3故事得对观众发生作用 11

1.3.4社会学批评 11

1.4纪录片的目的与成分 12

1.4.1纪录片所做的 12

1.4.2事实 12

1.4.3展示证据 13

1.4.4形式如何选择 14

1.4.5希望 15

1.5客观神话与公平 15

1.5.1客观/主观 15

1.5.2纪录片是主观的构想 16

1.5.3公平性 16

1.5.4说清楚，不是简化 16

1.6导演的旅程 17

1.7“约定”、影片的开头，跟观众怎么说 18

1.8影片制作者与媒体 20

1.9见证 21

1.10作为艺术的纪录片 22

1.10.1合作 22

1.10.2艺术、个性与观点 22

1.11延伸阅读 23

第2章 确认你的艺术家身份 24

2.1探问 24

作业2-1：价值测验 25

2.2主动与被动 26

2.2.1“性格决定命运” 26

2.2.2创造力 26

2.2.3题材选择 26

2.2.4你的生命烙印如何影响你 27

作业2-2：自我盘点 27

作业2-3：利用梦境去寻找潜藏的心结 29

作业2-4：改变自我 29

作业2-5：家庭剧是什么？ 30

作业2-6：总结你的目标 30

2.3找到你的艺术家身份 31

2.4如果你失去方向 31

2.5过程与艺术化过程 31

2.6隐私与竞争的问题 31

2.7充满敌意的环境 32

2.8延伸阅读 32

第3章 发展你的故事构想 33

3.1构思 33

3.2搜集原始材料 34

3.2.1笔记 34

3.2.2报纸与杂志 35

3.2.3网络 35

3.2.4历史 35

3.2.5神话与传说 36

3.2.6家族故事 37

3.2.7童年故事 38

3.2.8社会科学与社会历史 39

3.2.9小说 39

3.3测试主题 39

3.3.1自我质问 39

3.3.2窄化与强化 40

3.4故事压力的安排与增加筹码 41

3.5利用媒介去搅动情感 43

3.5.1认知的震撼 43

3.5.2重要证据 44

3.5.3辅助镜头 44

3.5.4访问没有力量 44

3.5.5考察影片的电影感 45

3.5.6情境的问题 45

3.5.7以小见大 45

3.6主题驱动还是角色驱动 46

3.7要避免的题材 46

3.8置换与转化 46

3.9延伸阅读 47

第4章 短篇纪录片策划与提案 48

4.1为何需要一份策划案 48

4.2影片写作 49

作业4-1建立一份简短的工作假设 49

4.3一个想法，无数影片 51

作业4-2：提案写作 51

4.4提案典例 51

4.5从提案到策划 53

4.6策划案的实例 54

4.7我的评论 57

第二部分 纪录片及电影语言 61

第5章 纪录片的语言 61

5.1技术与电影语言 61

5.2起源 62

5.3纪录片的诞生 65

5.4纪录片的名称与矛盾性 68

5.5苏联人来了 69

5.6从无声到有声：论文电影 71

5.7移动摄影出现 75

5.8直接电影与真实电影 78

5.8.1观察式影片 78

5.8.2参与式电影 81

5.8.3哪种方法最好 82

5.9剪辑的兴起 83

5.10录像技术 83

5.11折中的电影制作 83

5.11.1长期的探索 83

5.11.2布莱希特式的抗议 85

5.11.3黑色纪录片 86

5.11.4日记 87

5.11.5伏击与宣言 88

5.12以档案为基础的影片 89

5.13延伸阅读 91

第6章 元素和语法 92

6.1电影语言 92

6.2要素 93

6.3银幕语法 94

6.4动机 96

6.5拍摄一场对话：行动与对应而动 96

6.6潜台词 98

6.7感知 98

6.8本意及寓意 99

6.9镜头的并置 99

6.10张力线、场景轴线与摄影机轴线 101

6.11银幕方向 102

6.11.1改变银幕方向 104

6.12长度、节奏与注意力 105

6.13段落 105

6.14转场以及设计 106

6.15延伸阅读 107

第三部分 前期制作 111

第7章 调研 111

7.1创造限制 111

7.2调研方法由题材主导 112

7.3勇气与推力 112

7.4工作假设 113

7.5调研综述 113

7.6清单 114

7.7戏剧性内容助手 115

7.8影片大纲 115

7.9纪录片的策划案 116

7.10风格与内容问卷 116

7.11好运眷顾有准备的心灵 117

7.12进度表 117

7.13取得场地拍摄同意 118

7.14预算 118

7.15延伸阅读 120

第8章 组建制作团队 121

8.1组建你自己的团队 121

8.2工作伙伴性格的重要性 122

8.3小型制作团队的角色与责任 123

8.3.1导演 123

8.3.2摄影指导（DP）与/或摄影师 124

8.3.3录音师 125

8.4延伸阅读 127

第四部分 制作 131

第9章 摄影器材 131

9.1摄影机 131

9.1.1机身 131

9.1.2学习操作 133

9.1.3专业选择 134

9.2色彩平衡 134

9.2.1白平衡 134

9.2.2在混合色温的光源下拍摄 135

9.2.3我难道不能在后期时修正吗？ 136

9.3曝光 136

9.3.1手动曝光控制 136

9.3.2自动曝光 136

9.3.3逆光控制 137

9.3.4中性密度滤光镜与其他滤镜 137

9.3.5画面增益 138

9.4镜头 138

9.4.1可更换式镜头 139

9.4.2焦点与景深（DOF） 139

9.4.3镜头保护 140

9.5声音 140

9.6电力供应 140

9.7摄影机附件 141

9.7.1三脚架与配件 141

9.7.2云台的安装 142

9.7.3快速拆卸式摄影机底板 142

9.7.4移动拍摄架 142

9.8监视器 145

9.9手持摄影 145

9.9.1手持技巧 145

9.9.2何时使用三脚架 146

9.9.3对焦 147

9.9.4取景器与运动 147

9.9.5错误补救 147

9.9.6边走边拍 147

9.9.7身体机能 148

9.10设备检查 148

9.11延伸阅读 149

第10章 打光 150

10.1灯光与自然感 150

10.2为何需要打光 151

10.3避免过亮的背景 152

10.4克服反差的问题 152

10.5灯具 152

10.5.1灯光质量与灯具 152

10.5.2 LED灯具 154

10.5.3日光灯 156

10.6供电要求 156

10.6.1计算耗电量 157

10.7塑造影子：硬光与柔光 158

10.8基本打光方法 158

10.8.1主光与基本打光法 158

10.8.2主光方向与背光 159

10.8.3三点打光法 160

10.8.4灯光测试与排练 160

10.9延伸阅读 161

第11章 现场录音 163

11.1对话的元素与声音表现方式 163

11.2声音环境与信噪比 165

11.3声音与摄影机 166

11.3.1平衡与不平衡的输入 166

11.3.2选择手动或自动音量控制 167

11.3.3音量单位（VU）表 168

11.3.4平均值与高峰值 169

11.3.5自动电平 169

11.3.6麦克风输入盒 169

11.3.7立体声 170

11.4麦克风操作技巧 170

11.4.1监听收音结果 170

11.4.2吊杆操作技巧 170

11.4.3风罩与防震架 170

11.4.4收到好的声音 173

11.4.5录音师与摄影机的关系 173

11.4.6录音与摄影何时分离 174

11.4.7录音师也把关人身安全 175

11.5麦克风 175

11.5.1电力供应 176

11.5.2收音模式 176

11.5.3无线麦克风 178

11.5.4有线麦克风 178

11.6备份与零件 178

11.7声音设计与现场气氛 179

11.7.1影片中的环境音 179

11.7.2现场录音的流程 179

11.7.3剪辑师如何使用现场音轨 180

11.8外景环境音的问题 180

11.8.1现场的声音 180

11.8.2声音重建 180

11.9音效与独立音轨 181

11.10美学、声音设计与音景 181

11.11延伸阅读 182

第12章 导演 183

12.1拍摄程序 183

12.1.1制作小组的规范 183

12.1.2谁可以喊“停” 184

12.1.3现场音 184

12.1.4取得个人受访同意书 184

12.1.5收工了 184

12.2指导被摄者 185

12.2.1创造互信 185

12.2.2追求自然之感 186

12.2.3让被摄者有事做 187

12.2.4访问 187

12.2.5在机构或组织内拍片 188

12.3指导工作人员 188

12.3.1沟通 188

12.3.2工作职责 188

12.3.3工作气氛 189

12.3.4监控与指导 189

12.3.5休息时间 190

12.4延伸阅读 191

第五部分 后期制作 195

第13章 剪辑：从开始到第一次合成 195

13.1导演兼剪辑师 195

13.1.1剪辑：过程及程序 196

13.2后期制作总览 197

13.3看片 200

13.3.1工作人员的看片会 200

13.3.2剪辑师及导演的看片时间 200

13.3.3笔记 200

13.3.4直觉的用处 201

13.3.5反应 201

13.3.6片子都在毛片里了 201

13.4准备剪辑的材料 201

13.4.1毛片的逐镜记录 201

13.4.2文字录入及注意事项 203

13.5以视觉为导向组接影片 203

13.6寻找结构 203

13.6.1结构的重要性 203

13.6.2时间及结构的选择 204

13.6.3契约 204

13.6.4故事结构需要推动 204

13.6.5微观与宏观 205

13.7发展片子的结构 206

13.7.1由动作决定的结构 206

13.7.2以访问为基础的结构 207

13.8第一次影片合成 207

13.8.1放映第一次合成成果，回到一无所知 208

13.8.2决定理想长度 208

13.8.3诊断式提问 209

13.8.4有效与无效的 210

13.9纪录片作者也即剧作家 210

13.10取悦观众 211

13.11尘埃落定之后呢 211

13.12延伸阅读 212

第14章 剪辑：精炼的过程 213

14.1整编材料使之流畅 213

14.2把观众当成主动的参与者 215

14.3重叠式剪辑 215

14.3.1对话段落 215

14.3.2段落转场 217

14.4单向与双向的注意力 218

14.5找回初衷 218

14.6诊断：做张流程表 219

14.7第一次放片 220

14.7.1别被伤到，善用批评 220

14.8剪辑陷阱 222

14.9安排拍摄对象看片 223

14.10合理拖延 224

14.11一试再试 224

第15章 剪辑：从精剪到混音 225

15.1精剪 225

15.2检查各种素材来源 225

15.3声音 225

15.3.1声音设计的讨论 226

15.3.2老套的声音设计 227

15.3.3自动对白补录（ADR） 227

15.3.4在音效工作室重做音效 227

15.3.5均衡（EQ）与混音 229

15.3.6混音准备 230

15.3.7旁白或画外音 230

15.3.8对话音轨与不一致的问题 230

15.3.9铺音乐轨 233

15.3.10现场音效 233

15.3.11气氛音与背景音 234

15.4混音策略 234

15.4.1预混音 234

15.4.2剪裁 234

15.4.3音量对比：宁可谨慎从之 234

15.4.4先排练后录音 235

15.4.5安全备份 235

15.4.6音乐及音效轨 235

15.5延伸阅读 236

第16章 片名与感谢名单 237

16.1片名 237

16.2国外市场：旁白字幕与文字稿 238

16.3疏忽法律的后果 239

16.4宣传资料袋与网站 239

16.5电影节 240

进阶篇 245

第六部分 纪录片美学 245

第17章 视点与叙述者 245

17.1电影、文学与视点 245

17.2证据收集：观察式与参与式 246

17.3视点（POV） 249

17.3.1单一视点（片中人物） 251

17.3.2片中多重人物视点 253

17.3.3全知视点 256

17.3.4个人视点 259

17.4进入讲述者的世界 260

17.5反思式与表演式 262

17.5.1自反式 265

17.6叙述声音 266

17.7寻找新的纪录片语言 266

17.8关于视点问题的反思 267

第18章 戏剧化展开、时间与故事结构 268

18.1情节与主角 268

18.1.1情节与宇宙法则 268

18.2戏剧与三幕结构 269

18.2.1戏剧弧 270

18.2.2最好的情景是微型戏剧 272

18.2.3寻求节奏与戏剧化单元 273

18.3导演与戏剧弧 274

18.4时间和结构 275

18.4.1每一个故事都需要变化与发展 276

18.4.2按时间顺序讲述 276

18.4.3打乱时间顺序讲述 287

18.4.4隐匿时间的叙述 295

18.5独白影片VS对话影片 298

18.6反省一下有关结构的问题 299

第19章 形式、控制与风格 301

19.1形式 301

19.1.1设定限制与道格玛小组 302

19.1.2内容影响形式 304

19.2风格 305

19.2.1你无法选择的风格 306

19.2.2你可以选择的风格 307

19.2.3帮助你做出风格选择的提示 308

第20章 搬演、重构与纪录剧 310

20.1搬演事件 310

20.2贴上真实性标签 311

20.3启用演员 312

20.4全盘重构 313

20.5纪录剧 313

20.6主观性的重构 314

20.7伪纪录片或仿纪录片 315

20.8一些问题 316

第七部分 高级制作 323

第七部分A 高级前期制作 323

第21章 高级调研 323

21.1步骤概览 323

21.1.1初期 323

21.1.2高级工作假设 325

21.2调研方法 325

21.2.1定量研究 325

21.2.2定性研究 326

21.3档案、合理使用及最佳做法 327

21.4走近拍摄对象 327

21.4.1信任 328

21.4.2观察 328

21.4.3坚持记笔记 329

21.4.4妥协 329

21.4.5选角 330

21.5证据、阐释及戏剧张力 330

21.5.1证词和目击者 332

21.5.2整理你的证据 334

21.6延伸阅读 334

第22章 价值、伦理和选择 335

22.1检验内涵价值 335

22.2告知与同意 338

22.2.1证据和伦理 339

22.2.2真实主张 340

22.2.3代言人：为别人说话 341

22.2.4付出与收获 342

22.2.5你信奉什么 342

22.2.6纪录片：揭示生活 343

22.2.7使命和身份 343

第23章 高级纪录片提案 345

23.1为什么要写提案 345

23.2初稿步骤 346

23.2.1第1步到第4步要点 347

23.3纪录片提案整理归类 348

23.3.1提案 348

23.4资助机构 349

23.5艺术处理 350

23.6预算计划表 350

23.7筹资企划书 351

23.8延伸阅读 352

第24章 执导前的准备 353

24.1导演计划概述 353

24.1.1导演计划 353

24.1.2选择美学方法 354

24.1.3验证你的假设 354

24.1.4临近拍摄 355

24.2备注 355

24.2.1何人或何事会有冲突？（1B） 355

24.2.2电影辩证法（1C） 356

24.2.3对抗（1D） 356

24.2.4视点与讲述者视角（3和4） 356

24.2.5类型（5E） 357

24.2.6相似的叙事传统（6） 357

24.3开机之前 357

24.3.1寻找场地 357

24.3.2后勤保障与日程安排 358

24.3.3确保变化 359

24.3.4拍摄场地许可 359

24.3.5个人授权协议书 361

24.3.6群演许可 363

24.3.7法律问题 363

24.3.8向拍摄对象付费 364

24.4延伸阅读 364

第七部分B 高级制作 367

第25章 光学 367

25.1空间和感知 367

25.2电影眼和人眼 367

25.3镜头选择 369

25.3.1透视 369

25.3.2透视和常态 369

25.3.3透视随物距变化 371

25.3.4镜头和图像纹理 372

25.3.5镜头速率 373

25.4控制呈现效果 374

25.4.1调整透视 374

25.4.2变焦摄影VS移动摄影 375

25.4.3实现胶片效果 375

25.5构图研究 376

25.6延伸阅读 376

第26章 高级摄影机及设备 377

26.1存档问题 377

26.2设备须知 378

26.2.1准备越细越好 378

26.2.2不兼容性 378

26.3数据采集 379

26.4摄影机支架 379

26.5摄影机主体 384

26.5.1成像器 384

26.5.2镜头卡口 384

26.5.3图像采样 384

26.5.4记录介质上的数字采样 384

26.5.5 ASA 384

26.5.6动态范围（宽容度） 384

26.5.7逐行扫描帧率 387

26.5.8录制格式和加载时间 387

26.5.9位深度 388

26.5.10重量 388

26.5.11功耗 388

26.5.12取景器（VF） 388

26.5.13主要特色 388

26.5.14国内器材租赁行价 388

26.6设置和选项 389

26.6.1屏幕宽高比 389

26.6.2帧率 389

26.6.3像素 391

26.6.4用于图像压缩的编码解码器 392

26.6.5快门速度 392

26.6.6时间码 392

26.7遮光斗、滤光镜、镜头罩 393

26.8摄影美学 394

26.8.1摄影机高度 394

26.8.2适应场地紧急事件 395

26.8.3后景 395

26.8.4用摄影机来揭示 395

26.8.5拍摄中的折中 396

26.9摄制剧照 396

26.10人员和设备维护 397

26.11在危险地区拍摄 397

26.12设备租赁 398

26.13延伸阅读 398

第27章 高级现场录音 399

27.1单系统或双系统拍摄 400

27.2使用摄影机录音 401

27.3声音编码解码器 402

27.4现场录音机和混音器 402

27.4.1录音机 403

27.4.2混音器 405

27.4.3均衡和滚降 407

27.4.4音量单位（VU）表 407

27.4.5混音器和摄影机的电平设置 407

27.4.6峰值测试 407

27.4.7多组麦克风 407

27.4.8移相效果 407

27.4.9立体声录制 408

27.4.10幻象电源 408

27.5智能场记板 408

27.6音控系统 409

27.7麦克风布置 409

27.8麦克风类型 410

27.8.1超心形指向 410

27.8.2心形指向 411

27.8.3领夹式 411

27.9无线麦克风 412

27.10租借和购买 413

27.11延伸阅读 414

第28章 组织、剧组及流程 415

28.1实习生 415

28.2制片部门 415

28.2.1制片人 416

28.2.2制片经理（UPM） 416

28.3剧组成员 417

28.3.1录音师 417

28.3.2灯光师 417

28.3.3场务组 417

28.4流程 418

28.4.1拍摄场记 418

28.4.2机位和镜头编号 419

28.4.3拍摄日志 419

28.4.4双系统 421

28.4.5单系统 421

28.4.6拍摄日志的作用 421

28.4.7拍摄倒计时 421

28.4.8无场记板拍摄 422

28.5社交和形式方面的问题 422

28.5.1拥有或丧失权威 422

28.5.2利用社交时间和间歇 423

28.6延伸阅读 423

第29章 高级导演 424

29.1指导拍摄对象 424

29.1.1身心合一 424

29.1.2顺其自然 425

29.1.3自我形象和自我意识 425

29.1.4“摄影机改变不了人？” 425

29.1.5阻碍：做事的习惯 426

29.2导演技巧 427

29.2.1反思式 427

29.3镜头和视角问题 428

29.3.1拍摄中的折中处理 428

29.3.2摄影机即通行证 428

29.3.3架机位和移动的动机 428

29.3.4偶然性 429

29.3.5同一动作，多个视角 429

29.3.6提炼 430

29.3.7主观VS客观 430

29.3.8构图的含义 431

29.3.9利用背景 431

29.3.10摄影：手持还是架上？ 431

29.4多角度覆盖镜头 432

29.4.1场景划分及临场笔记 432

29.4.2插入和切出镜头 434

29.4.3视线转移及切出动机 434

29.4.4拍摄反应镜头 434

29.4.5拍摄事件的多个版本 434

29.5特殊摄影 435

第30章 指导和拍摄采访 436

30.1准备工作 436

30.1.1调研过程的前采 436

30.1.2谁来采访 437

30.1.3情景类型 437

30.1.4准备和基本技能 439

30.1.5关于隐喻的思考 439

30.2采访之前 439

30.2.1演练 439

30.2.2心无杂念侧耳倾听 440

30.2.3摄影师须知 440

30.3准备采访 441

30.3.1说出你想要的 441

30.3.2确立打断的权利 441

30.3.3让受访者放松 442

30.4摄影和剪辑注意事项 442

30.4.1采访者和摄影机机位 442

30.4.2准备剪掉采访者 444

30.4.3声音重叠 445

30.4.4街头采访 445

30.5为缩减采访而拍摄的镜头 445

30.6开始采访 446

30.6.1采访和指导 446

30.6.2举例开场 447

30.6.3拟定问题 447

30.6.4集中问题 447

30.6.5提问的正确顺序 447

30.6.6保持眼神接触，给予动作反馈 448

30.6.7以诱导情感为目标 448

30.6.8天使不敢驻足的地方 449

30.6.9采访时的诱惑 449

30.6.10权力在握 449

30.6.11见证 450

30.6.12采访者的噩梦 450

30.6.13假装录制 450

30.7深度采访 451

30.7.1越过情感的门槛 451

30.7.2你最有力的工具 451

30.7.3跌倒的时候不能扶 451

30.7.4荣宠时刻 452

30.7.5对抗但不冒犯 452

30.7.6获取更简短的版本 453

30.7.7相信自己的权威 453

30.7.8投桃报李 453

30.8结束采访 454

30.8.1播出 455

30.9采访评估 455

30.10延伸阅读：内心旅程独白 455

第七部分C 高级后期制作 459

第31章 从文案到剧本 459

31.1如何写采访听录稿 459

31.2素材遴选 460

31.3组合纸版剪辑 463

第32章 解说词写作 465

32.1解说词 465

32.1.1解说词可以解决的问题 465

32.1.2解说词的缺点 466

32.1.3解说词的积极面 466

32.2解说词写作的两种方法 467

32.2.1方法1：照剧本念稿 467

32.2.2方法2：即兴创作 468

32.3念稿式解说词 468

32.3.1写作 468

32.3.2尝试 469

32.3.3根据银幕逻辑调整语法 469

32.3.4为音效留空间 469

32.3.5每一镜头中的首字力量 470

32.3.6关键词 470

32.3.7补充，不要重复 471

32.3.8牛刀小试：试录 472

32.3.9为解说者准备手稿 472

32.4解说词：试听与录音 472

32.4.1人声试听 472

32.4.2为解说者录音并指导 473

32.4.3音效设置 473

32.4.4即兴解说创作 474

32.4.5总结 475

32.4.6现场音录制 475

32.4.7解说与画面协调 475

32.5延伸阅读 476

第33章 配乐及与作曲家协作 477

33.1何时使用或不使用音乐 477

33.1.1音乐误用 478

33.1.2巧用音乐 478

33.1.3何处用音乐 479

33.1.4讲述者的声音 479

33.1.5音乐起落 480

33.1.6定位阶段 480

33.2乐库和版权 480

33.3与作曲家合作 481

33.3.1当作曲家着手工作时 481

33.3.2当有一条临时音乐轨时 481

33.3.3制作一张音乐线索清单 481

33.3.4通过时间实现统一 483

33.3.5调性：有源音乐与无源音乐 483

33.3.6冲突与根据同步点作曲 483

33.3.7指挥须知 483

33.3.8时间花费 484

33.3.9现场音乐阶段 484

33.4后期制作 484

33.4.1配乐 484

33.4.2混音 484

33.5延伸阅读 484

第34章 剪辑：精剪与结构问题 486

34.1剪辑如何模拟意识 486

34.1.1观察与审视 487

34.1.2剪辑节奏：用音乐类比 488

34.1.3用你的直觉剪辑 489

34.1.4对观众试映 489

34.1.5潜台词：让可见的更突出 490

34.2长片结构：不要仅凭直觉 490

34.2.1运用剪辑检查表 491

34.2.2将影片做成纸牌 492

34.2.3多种结局 492

34.2.4再次对观众试映 492

34.2.5长度 493

34.3谈论你的工作 493

第八部分 教育与开启纪录片之路 497

第35章 教育 497

35.1生涯规划 497

35.2入行学还是进学校 498

35.3电影学校 499

35.3.1学校资质 500

35.3.2学生和明星 500

35.3.3学校规模 501

35.3.4城市或乡村 501

35.3.5班级规模 502

35.3.6纪录片是一门温室艺术 502

35.3.7教师与工作量 502

35.4本科还是硕士 503

35.4.1本科学历 503

35.4.2硕士学历 504

35.4.3设备 505

35.4.4学费与访问 505

35.5北美主要学校 506

35.6世界范围内的电影学校 509

35.7国家电影学院 509

35.8私立学校与开放学校 510

35.9其他求学路径 510

35.9.1短期课程 510

35.9.2求学海外 510

35.10务实的自学方法 511

第36章 从学校到影视行业 512

36.1在校期间的设想 512

36.1.1高年级实习 512

36.1.2毕业在即 513

36.2找工作 513

36.3进入电影行业 514

36.3.1人际网络 514

36.3.2磨炼技艺 514

36.4寻找题材和市场 515

36.4.1“跨地域”及“逆流”纪录片 515

36.5利用纪录片节 516

36.6纪录片提案 517

36.7基金和基金会 517

36.7.1演示样片 517

36.7.2筹资 518

36.8期刊与协会 519

36.9职业信息 519

36.10拍摄纪录片为执导故事片做准备 521

36.11个人信息 522

附录 523

词汇表 585

致谢 603

出版后记 605

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