(下卷) 655
第三编 京剧音乐 655
京剧音乐和它的现代发展&汪人元 655
传奇、昆剧、乱弹、京剧:清代戏曲的“四手联弹”&路应昆 673
《戏曲发声法初探》——以京剧声腔为例&(中国台湾)李秋瑰 687
由“中字理论”探讨梅派京胡弓法&(中国台湾)吴明生 696
京剧唱腔与视唱教学的链接&孙晓洁 709
音乐模式:京剧进课堂与戏曲的定位问题&孙惠柱 刘璐 719
京剧《曹操与杨修》的文学、音乐与表演&费玉平 725
京胡“气质”&熊露霞 734
京剧四大名旦《玉堂春》老唱片文本唱腔比较研究&李楠 742
京胡艺术“学院派”散论&孙焕英 761
论程砚秋京剧《女儿心》唱腔的整理改编&王希宝 王琢珏 767
第四编 京剧表演 785
京剧表演中“笑”的艺术魅力&陈国卿 785
京剧剧本中舞台指示演化与类别初探——以《四郎探母》历代各种版本为例&[美]陆大伟 793
为角色表演搭建平台的京剧文学&刘景亮 818
从功法、行当和家系角度考察日本歌舞伎女形表演艺术的传承&李玲 826
京剧表演艺术流派继承与创新的几点思考&王文清 845
“样板戏”的音乐变革及其舞剧化倾向&王绍军 853
京剧流派艺术辩证关系六题&池浚 869
《打城隍》《打杠子》《打面缸》与《打花鼓》四出京剧丑角开蒙戏的艺术特色与教学实践&(中国台湾)丁一保 877
关于发展男旦恢复跷工的建议&陈志明 905
戏曲表演“做”与“打”&董德光 910
京剧丑行的分类辨析与职能&焦敬阁 918
马连良念白艺术研究初探&孙大乐 937
试论李少春的京剧表演创新——以《野猪林》《白毛女》为例&李仲明 948
京剧“武旦戏”在台湾的传承与特色——以《泗洲城》为例&(中国台湾)刘慧芬 958
论大小场——《智取威虎山》:从话剧到现代戏、样板戏&郭丰涛 984
戏曲演员身体素质与设计性补足训练&生媛媛 999
第五编 梅兰芳和京剧名家 1009
Neher Versus Shaginyan:Two Female Critics Taking Opposite Stands&[丹麦]Janne Risum 1009
论梅兰芳表演理论及体系——《舞台生活四十年》个案研究&刘祯 1023
一九四九年的梅兰芳&吴迎 1043
梅兰芳在夏威夷:影响与传播的分层&[美]魏莉莎/文 马妍/译 1049
梅兰芳对京昆艺术和中国革命的贡献——在中国戏曲学院第五届京剧研究生班上的讲演&谢柏梁 1073
梅兰芳访苏游欧的深远影响&秦华生 1090
沿“移步不换形”,寻“戏曲之形”——探究梅兰芳戏曲创新核心观念的基本内涵&田志平 1094
现代文学史上的独特存在:梅兰芳题材小说论略&谷曙光 1105
被忽略的友谊——梅兰芳与徐志摩&李小红 1120
纪念大师的第一步&刘佳 1135
余三胜籍贯考&何毅 1138
余胜荪生平与艺术钩沉&王灵均 1145
从程长庚接受看民国时期京剧批评的两个维度&王萍 1151
苍凉恳挚 奇正相生——从谭腔看谭鑫培的艺术魅力&谷依曼 1162
对“表演”理解的变异——从《儿女英雄传》到《十三妹》&孙红侠 1172
再谈周信芳和王荣山——答刘世军先生&翁思再 1183
读裘琐记&刘福民 1187
菊坛点将录(一)&钟锦 1196