动画分镜头技法 第2版PDF电子书下载

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第一章 动画分镜头基础 1

第一节 动画分镜头基本概念 2

一、什么是动画分镜头 2

二、分镜头制作的表现手法 5

三、分镜头的制作周期 5

四、分镜头的重要作用 7

五、分镜头人员的基本素质 8

第二节 绘制分镜头的准备工作 10

一、画分镜头的工具 10

二、画分镜头必备的素材 15

第三节 动画分镜头的制作流程（步骤） 18

一、阅读导演阐述 18

二、通读剧本 19

三、编写文字分镜头、熟悉造型 19

四、设计场面调度 19

五、绘制分镜头小草图 20

六、绘制确定分镜头草图 20

七、清稿、加文字说明 21

第四节 动画分镜头与漫画、电影分镜头的异同 21

一、漫画与动画分镜头比较 21

二、电影与动画分镜头比较 28

本章小结 30

本章作业 30

第二章 角色造型——分镜头中的人物表演 31

第一节 表演风格的确定 32

一、写实风格 32

二、夸张风格 32

三、美术风格 33

第二节 分镜头中的关键动作 33

一、动作关键点的确定 33

二、动作方向的确定 34

第三节 人物情绪的直观体现——表情 37

一、常见表情 37

二、基于角色性格的表情设计 38

三、用手部动作强化表情 39

四、用效果背景强化表情 39

五、用表情符号强化表情 40

六、设计表情时常见的问题 41

第四节 独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 42

一、独角戏表演技巧 42

二、对手戏表演技巧 50

三、群戏表演技巧 53

第五节 如何提高表演技巧 54

一、观察身边各种人的肢体语言 54

二、融入剧情，自导自演 55

三、请朋友表演，参考其动作 55

四、从经典电影中吸取营养，向戏剧大师学演戏 55

本章小结 56

本章作业 56

第三章 虚拟空间架构——分镜头中的透视应用 57

第一节 绘制分镜头需掌握的透视原理 58

一、掌握透视原理的重要性 58

二、透视术语 58

三、基本透视类型 59

四、特殊透视类型 59

五、透视原理在分镜头中的应用 62

第二节 视角改变后的透视变形 63

一、根据视角不同镜头的分类 63

二、广角镜头 64

三、标准镜头 66

四、长焦镜头 66

第三节 摇镜头中的背景透视变形 67

一、摇镜头的背景变形原理 67

二、左右摇镜头 68

三、上下摇镜头 69

四、处理摇镜头背景透视变形需注意的问题 70

本章小结 72

本章作业 72

第四章 独特的艺术形态——视听语言的分镜头应用 73

第一节 镜头的基础知识 74

一、镜头的基本概念 74

二、镜头的表现手法 74

第二节 镜头的内容 79

一、景别概论与类型 79

二、水平方向镜头拍摄角度与感情色彩 83

四、角度镜头在分镜头中的应用 88

五、焦点与景深的主次分配 88

六、镜头的运动方式 89

七、灵活组合应用运动镜头 95

八、运动镜头应用需注意的问题 96

九、光线的气氛烘托 96

十、光线在动画中的作用 99

十一、声音的渲染 101

第三节 镜头的构图技法 102

一、动画构图的基本概念 102

二、封闭式构图法 102

三、开放式构图法 103

四、镜头中的变化构图 104

五、动画构图的细节处理 104

六、动画构图技法 110

第四节 镜头中的轴线法则 111

一、轴线的基本概念 111

二、关系轴线 111

三、双人对话场面 112

四、多人对话场面 114

五、运动轴线 115

六、越轴 115

第五节 镜头的连贯性 117

一、人物位置的连贯法则 117

二、景别的连贯法则 118

三、角度的连贯法则 120

四、动作的连贯法则 120

五、主体方向的连贯法则 122

六、光线的连贯法则 123

七、声音的连贯法则 123

八、发挥与创造 123

第六节 镜头中的场面调度 124

一、场面调度的基本概念 124

二、场面调度的指导原则 126

三、场面调度的表现手法 126

第七节 镜头中的蒙太奇 127

一、蒙太奇的基本概念 127

二、蒙太奇表现手法 128

三、场面调度和蒙太奇的关系 129

第八节 镜头的组接技巧 130

一、动画的开场镜头组接技巧 130

二、动画的插入镜头组接技巧 131

三、动画的转场镜头组接技巧 132

四、动画的结尾镜头组接技巧 135

第九节 镜头的时间掌握和节奏控制 136

一、分镜头中的真实时间掌握 136

二、分镜头中的压缩时间掌握 137

三、分镜头中的延长时间掌握 137

四、动画镜头时间设计的决定因素 138

五、动画镜头节奏的控制 139

本章小结 140

本章作业 140

第五章 有的放矢——不同类型的动画分镜头创作方法 141

第一节 不同受众群体的动画分镜头创作方法 142

一、儿童受众群体 142

二、青少年受众群体 144

三、成年人受众群体 145

第二节 不同制作工艺的动画分镜头创作方法 145

一、二维动画片 145

二、三维动画片 147

三、定格动画片 149

第三节 不同传播媒介的动画分镜头创作方法 150

一、影院动画片 150

二、电视动画片 151

三、实验动画片 151

四、广告动画片 152

五、网络动画片 153

第四节 不同题材的动画分镜头创作方法 154

一、抒情类题材动画片 154

二、动作类题材动画片 155

三、悬疑类题材动画片 158

四、搞笑类题材动画片 160

五、史诗类题材动画片 160

本章小结 162

本章作业 162

第六章 动画短片《打劫》分镜头实战 163

第一节 前期素材准备 164

一、导演阐述 164

二、文字剧本 165

三、人物设定 166

四、场景设定 166

五、道具设定 166

六、配音、音乐及音响向素材 166

第二节 编写文字分镜头 170

第三节 场面调度设计 173

一、人物场面调度 173

二、镜头场面调度 174

第四节 分镜头小草图设计 174

一、分镜头小草图的作用 174

二、分镜头小草图绘制方法 174

第五节 具体分镜头作品及解析 175

一、动画片《打劫》分镜头欣赏 175

二、动画片《打劫》分镜头解析 188

本章小结 194

本章作业 194

第七章 电子分镜头制作技法 195

第一节 Flash软件制作电子分镜头 196

一、软件简介 196

二、分镜头的两种方式 196

三、不同质量格式的作画尺寸 197

四、镜头变换 198

五、场面切换 198

第二节 Toon Boom Storyboard Pro软件制作电子分镜头 199

一、软件简介 199

二、绘制分镜头优点 201

三、打开程序、创建新的故事板 201

四、进入工作区绘制故事板 203

五、设定摄像机的运动 208

六、在故事板内加入字幕 209

七、在故事板内加入声音 209

八、调节时间轴 210

九、输入文字说明 211

十、导出影片 211

本章小结 212

本章作业 212

附录 动画专用术语表/动画分镜头图形示意表 213

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