数码摄影教程PDF电子书下载

查看更多关于的内容

第一部分 摄影原理与相机 4

第1章 摄影的种类 4

1.1 艺术摄影 4

1.2 人文摄影 5

1.3 纪实摄影 5

1.4 新闻摄影 6

1.5 商业摄影 6

第2章 摄影的基本术语 10

2.1 对焦 10

2.2 变焦 11

2.3 宽容度 11

2.4 景别 11

2.5 动态范围成像 14

2.6 闪光灯的基本参数 14

2.7 色阶 15

2.8 景深 15

2.9 准确曝光、过曝和欠曝 16

2.10 直方图 17

2.11 感光度 17

2.12 安全快门 18

2.13 倒易律 19

2.14 倒易律失效 19

2.15 光比 20

2.16 色温与白平衡 20

第3章 摄影的三大模式 24

3.1 测光模式 24

3.2 对焦模式 25

3.3 拍摄模式 27

第4章 图片的基调 30

4.1 高调 30

4.2 低调 31

4.3 中间调 32

第5章 单反相机的原理、构造与功能 36

5.1 单反相机的工作原理 36

5.2 单反相机的构造及功能 37

第6章 相机的镜头 60

6.1 镜头的作用 60

6.2 镜头的三大定律 61

6.3 镜头的基本结构 62

6.4 镜头的种类 63

第7章 镜头的配件 74

7.1 UV镜 74

7.2 渐变镜 74

7.3 减光镜 75

7.4 偏振镜 75

7.5 直角取景器 76

第二部分 摄影的三大要素 80

第8章 光影 80

8.1 摄影中常见的光源 80

8.2 几种特殊的光线 86

8.3 点光和泻光的应用 92

8.4 “吃光”现象 93

8.5 太阳在一天中的走向及规律 95

第9章 构图 98

9.1 风光摄影构图 98

9.2 人像摄影构图 105

9.3 零空间构图 106

第10章 色彩 110

10.1 色彩知识 110

10.2 利用相机控制画面色彩 113

10.3 色彩的三原色 117

第三部分 写实 122

第11章 摄影中的写实 122

11.1 写实的真正意义 122

11.2 摄影构图形式与内容的关系 122

11.3 光圈与快门 123

第12章 写实摄影技巧 128

12.1 大光圈的魅力 128

12.2 拍摄逆光人像 129

12.3 风光摄影中的光比问题 130

12.4 海水的三种拍摄效果 131

12.5 利用接圈进行微距摄影 133

12.6 拍摄雨天 133

12.7 去繁留简的街景拍摄方法 135

12.8 广角镜头在风光摄影中的应用 137

12.9 广角镜头在人文摄影中的应用 139

12.10 K值与画面色调的关系 141

12.11 风光摄影的拍摄方法 142

12.12 几种对焦的问题和技巧 145

12.13 花卉摄影 147

12.14 慢速摄影的注意事项 148

12.15 闪电的拍摄方法 150

12.16 堆栈摄影 151

12.17 徽派建筑的拍摄方法 152

12.18 良好的习惯与摄影水平 153

12.19 不同对焦方式的应用 154

12.20 决定画面背景虚化的因素 158

12.21 摄影中常用的图片格式 158

12.22 光圈、快门、感光度的变化及效果 160

12.23 影响曝光和闪光灯曝光的因素 161

第13章 摄影特技 164

13.1 拉曝与推曝 164

13.2 低角度拍摄 165

13.3 高噪点拍摄 165

13.4 虚焦拍摄 166

13.5 过曝拍摄 167

13.6 利用玻璃拍摄雨景 168

13.7 旋转相机拍摄 169

13.8 “虚”的表现手法 169

13.9 追拍 171

13.10 拍出有创意的倒影照片 172

13.11 拍摄倒影的技巧 176

第14章 多重曝光 180

14.1 多重曝光的概念和应用 180

14.2 “明亮”法 184

第15章 减法的艺术 188

15.1 利用速度 188

15.2 利用光圈 189

15.3 利用减曝 189

15.4 利用增曝 190

15.5 利用追拍 191

第16章 一招拍出佳片 194

16.1 基调 194

16.2 光圈 197

16.3 快门 198

第17章 画面另类元素 204

17.1 纹理 204

17.2 线条 205

第18章 人文摄影 208

18.1 民族的特殊性 208

18.2 地域的特殊性 208

18.3 外貌的特殊性 209

18.4 生存环境的特殊性 211

第19章 色彩漂移 214

19.1 色彩漂移的意义与作用 214

19.2 色彩漂移的效果图 215

第20章 摄影中的对比 220

20.1 色彩对比 220

20.2 大小对比 221

20.3 明暗对比 222

20.4 强弱对比 223

20.5 虚实对比 224

20.6 动静对比 224

20.7 冷暖对比 225

20.8 概念对比 226

第四部分 写意 230

第21章 什么是摄影的写意 230

21.1 什么是写意摄影 230

21.2 摄影与意识形态 232

第22章 写意在摄影中的应用 236

22.1 摄影写意的境界 236

22.2 四维时空在平面摄影中的表现手法 236

22.3 用摄影的手法表现国画 238

22.4 用突出主体的方法“写意” 240

22.5 俄罗斯摄影风格 241

22.6 拍出与众不同的作品 242

22.7 形成自己的摄影风格 242

第五部分 摄影师的自我修养 246

第23章 自我修养 246

23.1 美学修养对摄影的影响 246

23.2 摄影艺术对摄影者的要求 247

23.3 摄影艺术的魅力 247

23.4 中国传统哲学对摄影的影响 248

23.5 亚当斯的区域曝光理论 248

23.6 摄影的高级境界 249

第24章 西方现代艺术流派 253

24.1 文艺复兴美术 253

24.2 古典主义美术 254

24.3 现实主义美术 255

24.4 新古典主义美术 255

24.5 浪漫主义美术 256

24.6 印象派 256

24.7 新印象派 257

24.8 野兽派 257

24.9 立体派 258

24.10 抽象派 258

24.11 表现主义 259

24.12 达达主义 259

24.13 超现实主义 260

24.14 达达主义摄影 260

第25章 古典诗词对摄影的影响 264

25.1 古典诗词对摄影的指导意义 264

25.2 古典诗词与摄影的关系 264

第26章 摄影与哲学 274

26.1 摄影与哲学的关系 274

26.2 上层建筑、思想上层建筑与摄影 275

26.3 用哲学理论分析摄影的现象 276

26.4 世界观造就摄影的风格 277

查看更多关于的内容