第一章 绪论 1
第一节 研究动机:重探「当代传奇剧场」的两个契机 1
第二节 研究路径与问题 7
一、跨文化剧场:「正向」与「反向」 7
二、我们想要怎样的剧场?——对「当代传奇剧场」的提问 16
第三节 文献回顾 21
第二章 吴兴国的剧场实验:从「混血」出发 31
第一节 经典范本的创生:《欲望城国》的初步实验与《王子复仇记》的经验复制 33
一、《欲望城国》:以莎剧作为方法 34
(一)表演「新型态」:当代传奇剧场的目标确立 35
(二)文本意义:《欲望城国》是/不是《马克白》? 42
二、东方「正典」?戏曲「范本」?:回眸的文化意义 48
三、《王子复仇记》:经验的复制与失落 54
第二节从「破」到「立」:《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》与《暴风雨》的剧场定位与意义 59
一、导演「破坏术」:《楼兰女》与《奥瑞斯提亚》的对照 60
(一)《楼兰女》:意识模糊的编导目的 61
1、失焦的「反向」跨文化剧场 61
2、流离的「女性视角」 65
(二)《奥瑞斯提亚》:混搭或强权 70
1、「混搭」而成的冲突感 70
2、是不是「强权」?:导演强大的主导 75
二、修正或失准:「戏剧评论」对「当代传奇剧场」之影响 78
(一)从《楼兰女》三个版本的「修正」论起 78
(二)主观的失准:评论与剧作共有的问题 83
三、「立」的追求与未尽:《暴风雨》的剧场呈现及其定位 88
(一)「错解莎剧」与「改造京剧」 89
(二)失准的电影魔法? 96
1、导演角度的失焦 96
2、与电影何干?又与京剧何干? 99
(三)从「破而未立」到「立而未尽」 103
第三节给「跨界」另一个可能:《欢乐时光——契诃夫传奇》与《康熙大帝与太阳王路易十四》的实验手法及其呈现 113
一、跨越后的样貌:诠释方法上的探究 116
(一)唱英文的秦始皇:《秦始皇》所接谒的问题 117
(二)怎样的契诃夫?:《欢乐时光——契诃夫传奇》的「跨文类」诠释 119
1、从「选择小说」到「串连成戏剧」 120
2、沉静?欢乐?何以为是? 125
(三)文化与对话的相望:《康熙大帝与太阳王路易十四》的诠释架构 130
1、「切割式」架构:中国与法国的遥遥相望 131
2、「误解」与「融合」:跨文化的直接展演 135
二、不再姓「京」?——挪用或遗弃的问题 140
三、表演以「外」的几个关键字 145
(一)「文创」、「古早味」 147
(二)「定目剧」 149
(三)「建国百年」、「特展」 151
第三章 新创与回归:从《李尔在此》与《等待果陀》「再论」当代传奇剧场 155
第一节 重新发声与自我对话《李尔在此》的「新型态」诠释 157
一、李尔在哪?——「自传式」改编 159
二、怒吼?低鸣?还是沉默?:《李尔王》的重新发声 162
三、自我对话,成为表演型态 168
四、「新型态」在此 173
(一)讲故事的人:吴兴国的「生命诠释」开启剧场「前卫性」 174
(二)回溯「传统」到「新型态」诞生 178
第二节 既已「在此」,何需「等待」?:《等待果陀》的多重实验 184
一、剧本重塑:以「荒谬」成就「荒谬」 186
(一)当代传奇剧场的「荒谬」演绎 188
1、文本转换与文化缝隙 189
2、沉默与静置:配乐与舞台空间的问题 194
(二)荒谬与「不」荒谬? 198
二、演员的二重功课 201
(一)《等待果陀》开启的表演空间 202
(二)传统的传承:从《等待果陀》里的哭哭到「传奇二十」里的「新敖叔征」 209
三、也是「新型态」?:「空」所给予当代传奇剧场的契机 213
第四章 梨园梦:离不开的「东方」意义 221
第一节 召唤「东方剧场」:作为「中国传奇」终章的《梦蝶》 223
一、传统题材的二度创发:从昆剧《蝴蝶梦》到《梦蝶》 224
(一)一场梦到另一场梦:剧情安排的同与异 225
(二)「传统戏的再现」与「昆曲风新歌剧」:一种表演系统,两种呈现方式 232
二、作为当代的「中国传奇」:总结前作的可能 235
(一)翻案「不」翻案:传统题材的改写与同情 237
(二)传统表演与现代舞台的活用 242
三、「总结」还是「完结」?:反看《梦蝶》及其后续效应 246
第二节 两种呈现,两种传承,一种意义:《水浒108》V.S.《梨园传奇》 251
一、「传统戏曲传承」这档事:《梨园传奇》所体现的意义 252
二、「创新」概念的继承:给青年们的《水浒108》 260
(一)当代传奇剧场「怎么」创造《水浒108》 260
1、剧本的改编与重写 261
2、流行音乐与「中国风」歌词 263
3、水浒「服装秀」:非传统的表演型态与舞台 267
4、写意的建构 269
(二)当代传奇剧场「为什么」创造《水浒108》 271
三、「传统」与「创新」的重新定义 274
(一)谁言「传统」不「创新」:一个二元问题的解构 275
(二)回到「创造」的真实意义 277
第三节 戏曲新世纪:当代传奇剧场对于「戏曲」的时代意义 283
一、「人」:在「影响」与「被影响」之间 284
(一)魏海敏:站在创新与传统的交界处 285
(二)王安祈:赋予京剧蜕变后的生命 288
(三)李小平:用舞台说故事的人 291
二、「事」:从「外国之眼」到「世界剧场」 294
三、「物」:「戏曲」结构的相互渗透 299
第五章 结论:寻觅中的主体性 305
附录:当代传奇剧场创作一览表(1986~2012) 311
参考文献 313