目录前言 蜡像,娃娃和幽灵 7
第一章 偶像,传说,巫术:古代的人体艺术 21
母神 22
简约与沉默:基克拉迪文化时期的雕塑 24
神的木雕:对象征性偶像的崇拜 25
青年的死亡雕像:英俊的死者 28
阿耳特弥斯“野兽女神” 30
自我意识的觉醒 33
数字达成的完美 36
“视觉带来的不可抵挡的愉悦” 37
第二章 人体的再生:中世纪 45
人体的形成 46
圣母玛利亚:人类与神的媒介 50
解剖人体 56
透视的人体 58
多拿太罗:从古代到现代 60
第三章 人体的神化:怪癖和巴洛克 67
外表和结构:剥去人体的表皮 68
拉奥孔:超自然的人体 72
切利尼:人体的八个视角 74
展开的叙述性雕塑 76
多色画法:画家的手 78
神秘的幻像:迷幻中的人体 83
第四章 人体的升华:18世纪 91
法尔孔涅:现代的胜利 93
高贵的简约主义:古典的回归 94
收藏历史 97
照亮与启蒙 102
奎特美尔·德·昆西:彩色绘法的重新评价 104
新古典主义在美国 105
不适合女性的工作 106
纪念碑与男人:大庭广众中的人体 109
第五章 彩色的人体:19世纪 115
“生命的温暖”:色彩与争议 116
蜡像和标本 119
法国的雅典娜女神 122
米开朗琪罗的遗风 124
原始的和好色的 126
新雕塑:英国的文艺复兴 127
精雕细琢的人体:吉尔伯特,格鲁米,克林格 130
罗丹:残片的统一 132
第六章抛弃与聚集:20世纪的人体 137
延伸的地平线 138
欢迎机器时代 141
作为雕塑元素的空间 145
梦境,现实:超现实主义 146
表面和结构 149
废弃物中的真实:组合的人体 152
被搅乱的特殊体:可鄙的雕塑与离奇的雕塑 156
人体与自我 158
结束语 162
大事记 164
参考文献 170
图片来源 174