中国音乐学院博硕士学位论文摘要汇编PDF电子书下载

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音乐学系博硕士研究生学位论文 3

中国古代音乐史专业 3

先秦至两汉礼乐文化兴衰背景中琴乐文化品格的变化与重塑 3

《龙笛要录》研究 4

《乐书·八音》与《文献通考·八音》比较与研究 4

“华化”与分型：汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究 5

两周编钟、编磬的“编列／音列”结构研究 5

两周乐悬制度与礼典用乐考 6

汉唐吹管乐器的形制、演奏方式及其历史沿革研究 6

唐代复古运动对古琴音乐文化的影响 7

冯文慈古代乐律学研究成果之研究 7

《旧唐书·音乐志》与《新唐书·礼乐志》比较研究 8

论音乐考古学学科基础理论的建设 8

徐养原《管色考》点校与研究 9

中国古代琵琶形制与演奏方式的演变及其历史特征 9

《汉书·礼乐志》“史学文献本体论”研究 10

昆曲“叶派唱口”的历史传承及传谱唱腔特点研究——以《牡丹亭·游园》（皂罗袍）为例 10

“乐”，如何成为“德之华”——从《诗经》中记录的礼乐活动看“乐”之核心价值观的艺术化呈现 11

筒状无指板胡琴类拉弦乐器的历史考查研究 11

秦汉道家律学思想的“四维”特征——以《吕氏春秋》《淮南子》为对象 12

鲜活的记述：从汉赋看汉代的音乐生活 13

《琴苑要录》斫琴文献探赜 13

近代以来燕乐二十八调研究模式之初探 14

清代《松风阁琴谱》琴歌研究 14

楚商调琴曲研究 15

中国正史中的中朝音乐文化交流史料研究 15

《吕氏春秋》论乐思想及音乐史学价值研究 16

朱载堉异径管律的测音研究 16

陈旸《乐书》研究 17

周代宫廷雅乐面貌及观念的历史研究 17

中国近现代音乐史专业 18

20世纪上半叶中国音乐社团概论 18

西方理性主义规约下的“新潮音乐”研究重论 18

《东方杂志》音乐史料述评 19

《音乐杂志》的“现代性”研究 19

“文化大革命”十年（1966—1976年）民乐小合奏作品研究 20

施万春音乐创作思想研究 20

《上海口琴界》期刊研究 21

刘雪庵《〈屈原〉插曲初稿》研究 21

应尚能音乐理论及其作品研究 22

马思聪《欢喜组曲》音乐研究 22

烽火中的怒吼——围绕《新华日报》窥见重庆抗战音乐 23

含笑挥弦飞远苑 音容德品驻人间——刘雪庵及其音乐思想研究 23

乐声随战鼓——1937—1945年晋察冀抗日根据地音乐研究 24

“革命交响音乐”《智取威虎山》音乐研究 24

花亦犹香曲亦犹芳——陈歌辛及其流行歌曲创作初探 25

李凌三论 25

李凌声乐表演艺术理论研究 26

音乐：由美育而美学——中国近代音乐美学思想萌芽之初探 26

近代中国音乐思想中的智识主义 27

论“文化大革命”十年（1966—1976年）音乐理论 27

西方音乐史专业 29

二十世纪五六十年代的中苏音乐交流 29

瓦格纳歌剧《帕西法尔》研究 30

瓦格纳歌剧改革的特殊代表——《纽伦堡的名歌手》研究 30

马勒《悲叹之歌》音乐特征探究 31

宽恕与救赎——罗西尼的《庄严小弥撒》音乐研究 31

维瓦尔第6首大提琴奏鸣曲的音乐风格分析 32

经典与延续——勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》（op.25）研究 32

文明冲突与博弈：约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》研究 33

亨德尔《管风琴协奏曲》（op.4）研究 33

情感的驱使成就新的表现——歌剧《奥菲欧》研究 34

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的3首羽管键琴改编曲 34

蒙特威尔第的前三卷牧歌研究 35

挣脱规则的枷锁，追求革新的实践——蒙特威尔第第四、第五卷牧歌研究 35

格鲁克意大利正歌剧改革研究 36

对格里格3部挪威民间音乐改编作品的研究 36

阿诺德·勋伯格的歌剧《摩西与亚伦》研究 37

近二十年的中西音乐交流问题和“五四”时期相关问题的对照以及由此而引发的思考 37

中国音乐思想史专业 39

乾嘉朴学家礼乐思想研究——以汪烜、戴震、凌廷堪为中心 39

音乐美学专业 40

从Music到Musicing——从我国20世纪80年代以来音乐美学4场争论看音乐观念的转向 40

电影音乐美学视角中的音画关系 40

是“摇滚”还是“狂放”？——中国传统美学与传统音乐美学中的狂放范畴研究 41

综合化审美观念下的多媒体音乐会初探 41

宋代音乐美学的范畴与命题研究 42

传统与现代的激荡——黄梅戏《徽州女人》戏曲观念争论的美学探究 42

《溪山琴况》的“心身”解读——由身体美学引发 43

论音乐表演中的体验 44

《声无哀乐论》研究的现状、分歧、评价及学理分析 44

论“崇高”及其在马勒交响乐中的显现与消解 45

民族音乐学专业 46

缅甸克钦族基督教音乐的本土化研究 46

城市藏族人声音景观的多元空间表达——基于成都的田野调查 47

泰国末拉姆、老挝末拉姆与广西末伦的比较研究——同源异流辨析 47

扬琴中国化研究 48

鄂尔多斯礼仪音乐研究 49

易俗社与秦腔音乐的百年变迁 50

和田维吾尔木卡姆研究 51

“橘生淮北”——论越南传统音乐中的越南外传弹拨乐器的研究 52

为谁而歌——以海城民间丧葬仪式中的鼓乐为例 52

云南西盟马散佤族乐器文化研究 53

族群记忆·文化认同——新疆蒙古族土尔扈特部长调现状研究 54

中国哈萨克族阿肯阿依特斯曲调类型研究——以柏杨河哈萨克民族乡阿肯阿依特斯为例 54

中缅边境地区布朗族民歌比较研究 55

西双版纳阿卡人社会生活中的民歌 55

无乐不成礼——东明县地区丧葬仪式音乐研究 56

莱芜梆子展演样态的考查与研究 56

甘肃环县“马家班”道情皮影音乐研究 57

“请七姑娘”——一个湘西村庄的音乐民族志实验 57

广西平果县嘹歌音乐形态调查研究 58

乌毛素沙漠中的民族音乐之魂——乌审旗礼仪音乐研究 58

穿越时空的红都弦声——志丹陕北说书研究 59

江西万载潭埠鼓吹乐得胜鼓的调查与研究 59

泰山碧霞祠道教音乐研究 60

梵韵遍法界，声声契禅源——中峰三时系念仪式音乐研究 60

陕北横山春节风俗中的音乐活态资源考察与研究 61

太行山“陵川盲人曲艺队”研究 61

流淌在乡土间的集体记忆——江西高安采茶戏音乐文化研究 62

传统的背后——凉山彝族“达体舞”现象分析 62

兴国山歌音乐文化研究 63

《中国传统音乐符号重建工程》论析——一种民族音乐学阐释论视角 63

地方性田野——云南省丽江市玉龙纳西族自治县古城区四方街歌舞活动研究 64

北京东郊密云与平谷、河北兴隆大鼓书调查与研究 64

云南省红河州绿春县戈奎乡下子雄寨哈尼人葬礼音乐文化调查报告 65

缠绕的链条：云南省宁蒗县永宁“纳人”（摩梭人）的音乐与婚姻、家庭制度的相关问题 65

西方著作中的戏曲研究——民族音乐学视角的观照 66

城市化进程中的纳西人——纳西族音乐文化的适应与变异 66

民族音乐学视角下的学校音乐教育 67

中西传统音乐结构的时空比较研究 67

音乐本体化 68

中国传统音乐研究专业 69

中国传统音乐在当代学校教育中的应用研究——以江苏为例 69

晋剧唱法及其风格研究 69

满汉文化融合背景下的岫岩太平鼓“烧香”仪式音乐研究 70

中国传统音乐“一曲多变”的观念及其实践 71

跨界民族赫哲-那乃族伊玛堪与宁玛研究 71

跨界民族中的呗耄文化与呗耄腔调家族研究——以中国滇南彝族尼苏人和越南北部倮倮人为例 72

科尔沁短调民歌研究 73

长三角地区滩簧声腔考辨 74

20世纪中国筝乐文化叙事模式转型研究 75

南部侗族方言区民歌旋律与声调关系之研究 76

城市化进程中的上海青浦田歌歌班及音乐研究 76

湖南常德地区鼓盆歌生存现状研究——以澧县、临澧县两地调查为例 77

鄂西北房县民歌及“诗经民歌”现象的实地调查与研究 77

山东肘鼓子声腔调查与考辨 78

纯如轩十番古乐队研究 78

花鼓戏川调音乐研究 79

从一位弦师透视北方曲艺的三弦伴奏艺术——师从马小祥习琴的音乐学体认 79

唱故事的科尔沁人——科尔沁短调民歌及其地方性特征研究 80

板腔化道情剧种特征的梳理研究 80

客家山歌有咁多——江西兴国山歌的实地调查与研究 81

京剧锣鼓“和色”特征研究 81

山东即墨柳腔唱腔音乐研究 82

盲叟弹弦诵古今——介休三弦书的实地调查与研究 82

东北地方小戏亲缘关系研究——以龙江剧、吉剧音乐为例 83

弦索乐“和色”特征探析——以《弦索十三套》为例 83

河北省内秧歌小戏亲缘关系辨析 84

中缅“象脚鼓”乐器文化比较研究 84

京南白庙村“音乐会”实地调查与研究 85

昌黎地秧歌用乐研究 85

近代北京民间京剧戏班管理模式梳理研究（1840—1937） 86

文明古国的戏剧比较研究——印度卡塔卡利与中国京剧的兴盛原因之比较 87

商路带动下的戏路延展与文化变迁 87

中国现代民族管弦乐队器乐发展状况研究——以民族乐团为个案 88

百色粤东会馆粤剧陶塑群像考 88

中国现代民族管弦乐队乐器组合形式研究——以中央民族乐团为个案 89

中国古代乐谱寻遗——以新昌调腔“蚓号”谱为线索 89

“渊源流新”——从沈煌荣的表演看宣卷“移步不换形”式传承 89

中国音乐学院图书馆戏曲老唱片整理兼及传统京剧《捉放曹》的版本与校勘学问题研究 90

朴东生民乐指挥艺术及其音乐思想研究 90

古歌用韵与宫调关系研究——以诗词与南北曲为例 91

广西大苗山官话山歌的歌唱模式——以民间歌王李隆球及其关联群体为考查对象 91

秦筝余绪，南北之声——陕西榆林筝乐研究 92

中国传统音乐实地调查之本土路径探索——以1949—1979年音研所简其华等学者的采风工作为例 93

湘桂地区梧州瑶民歌研究——兼论其传承与保护 93

“氐羌故里”的山歌子——陕西宁强县毛坝河镇茅山歌音乐文化研究 94

京西柏峪燕歌戏实地调查与研究 94

湖南桑植民歌传承个案研究 95

湘西南会同县苗寨村音乐生活模式考察报告 95

北京顺义大胡营村高跷会调查报告 96

广东汕尾疍歌的调查与研究 96

左江壮族人的文化选择——桂南边境“巫文化”中的天琴现象 96

郯马五大调的调查报告 97

徽祁门县“马山班”目连戏调查 97

铜鼓客家山歌音乐形态及其演唱研究 98

北京曲剧调查——“流水板”“剪靛花”的个案分析 98

“歌”与“诗”的祭献——甘肃“岷州花儿”及其文化生存 99

“南曲北唱”考——以“二犯江儿水”与“扑灯蛾”曲牌为例 99

新疆阿勒泰地区楚吾尔、斯布斯额与呼麦的比较研究 100

韩庭贵古筝艺术研究 100

赣中南窑头“打八仙”音乐考查与研究 101

清末民初北京堂会研究 101

民间礼俗中的孟戏音乐研究——以刘家孟戏的田野调查个案为例 102

清同治、光绪年间京剧伶人内廷演戏考证 102

台江苗族多声部情歌的考查和研究 103

京郊北安河乡周家巷村莲花落调查研究 103

赣东北串堂班音乐研究 104

潮州筝派音乐风格特征浅析 104

苗、侗、汉民歌民族融合的产物——对湖南靖州苗族侗族自治县三锹民歌的考查和研究 105

小黄寨侗族音乐调查报告——兼论小黄寨侗族音乐的生态环境 105

岔曲与清代八旗文化 106

巫堂歌曲与雅德根歌曲的比较研究——首尔、齐齐哈尔的两地萨满歌曲采风收获 106

北辛庄村音乐会调查研究 107

福建莆田“十音”“八乐”的文化描述 107

戏曲音乐曲牌“耍孩儿”的形态研究 108

达斡尔族鲁日格勒音乐结构及文化阐释 108

四川白马藏族民歌的描述与解释 109

昆曲音调模式的分析与确定 109

蒙古族额鲁特民歌特征的鉴别与解释 110

音乐文学专业 111

《麦克白》：威尔第与莎士比亚 111

戏剧视角下的歌剧——《彼得·格莱姆斯》 111

崔莺莺、杜丽娘、林黛玉的戏曲舞台艺术形象之比较研究 112

音乐文献翻译专业 113

《牛津音乐教育手册》的理论解析与美国音乐课堂的实践解读 113

翻译中寻找民族音乐志的写作模式 113

对梅里亚姆《音乐的人类学研究》的翻译及评述 114

《音乐变迁研究中的一些理论和方法问题》述评 114

《人的音乐性》译述 115

掌握专业知识，力求准确翻译——翻译《新格罗夫音乐与音乐家辞典》，对和声、对位条目的几点感想 115

世界民族音乐专业 117

甘美兰音乐的灵魂塑造者——关于鼓在甘美兰音乐中地位与作用的实地调查与研究 117

宗教国度的古老赞歌——印度恒河火祭仪式音乐研究 117

2006级北印度古典音乐的传承与教授——异文化语境中的承载与体验 118

通过《坦森》《流浪者》《印度往事》3部电影探讨印度电影音乐的变迁 118

越南雅乐的历史与现状——关于越南雅乐的调查报告 119

作曲系博硕士研究生学位论文 123

作曲专业 123

唐建平的歌剧《这里的黎明静悄悄》音乐创作研究 123

用音乐铸造的“悲剧精神”——论王西麟的交响乐创作 123

张千一器乐作品研究 124

中国、蒙古国蒙古族交响乐队作品创作研究 124

音乐中的跨文化现象——兼论新西兰作曲家杰克·波蒂的创作并以其新作《欲望的歌与舞》为例 125

新浪漫主义音乐在中国——金湘交响乐作品研究 126

许舒亚两部交响乐作品研究 126

原始与现代的邂逅——3首交响乐之西南少数民族元素与现代作曲技法融合的研究 127

陈怡3首协奏曲的创作技法研究 128

3首管弦乐作品中的旋律“音程向位”与和声“音程位”探究 128

音乐视野中的观念艺术研究 129

陈银淑笙协奏曲《空气》创作技法分析 129

陈晓勇《时代万花筒》创作技法探析 130

盛宗亮《月笛》作曲技法研究 130

小提琴协奏曲《长白魂》创作技法研究 131

约翰·科里利亚诺小提琴协奏曲《红色小提琴》创作技法研究 131

壁画中的音乐——周龙室内乐《石窟传奇》作品分析 132

瓦雷兹为女高音和室内管弦乐队而作的作品《奉献》的创作研究 132

韦伯恩《交响曲》op.21的分析 133

倒影技法在音乐创作中的运用——以中国作品为例 133

施万春《传奇皇帝朱元璋》音乐暨电视剧音乐创作初探 133

施尼特凯的“复风格”及其《第一交响曲》的探析 134

“行走、求索、交融”——解析梁雷弦乐队作品《境》 134

陈怡《中国民族舞组曲》的分析与研究 135

王宁作品《为长笛、大管与弦乐队而作的慢板》的分析与研究 135

约翰·科里利亚诺《钢琴协奏曲》的分析与研究 135

亨策《第五交响曲》的创作研究 136

尹伊桑Novellette作品研究 136

《来自第三极的韵律》（为混声合唱队与钢琴而作）之分析 137

叶小纲《马九匹》作曲技术分析 137

皮亚佐拉《班多钮手风琴协奏曲》分析 138

张千一《为四把大提琴而作的乐曲》作品分析 138

李滨扬二胡协奏曲《图腾》作曲技术初探 139

交响音诗《枫桥夜泊》创作特色研究 139

交响大合唱《金陵祭》合唱技术分析 140

高平创作的民族室内乐《清风》分析 140

王宁《第一交响前奏曲——时代》创作研究 141

金湘笛子与交响乐队作品《冥》的创作与美学分析 141

高为杰钢琴小协奏曲《童年回忆》分析 142

析交响组曲《中山颂》 142

高平创作的弦乐四重奏《天光云景》的分析 142

《别梦》中调式性元素的运用 143

莫五平室内乐作品《凡Ⅰ》研究 143

民族管弦乐《庆节令》分析 144

高为杰管弦乐作品《玄梦》研究 144

布鲁克纳《第八交响曲》第Ⅰ乐章分析 145

武满彻管弦乐作品Dream/Window创作理念及音乐分析 145

谭小麟艺术歌曲《彭浪矶》分析研究 146

画面的音乐——论作曲家约翰·威廉姆斯的音乐创作 146

音乐的戏剧与戏剧的音乐——歌剧《原野》作曲分析 147

“交溶”的经典——约翰·科里利亚诺《第一交响乐》浅析 148

斯蒂芬·莱奇《小提琴相位》音乐分析 148

论歌剧《原野》的和声 149

音乐在灵动中行走——莫五平弦乐四重奏《村祭》创作分析 149

水墨音符——陈晓勇室内乐作品分析 150

非八度循环周期人工音阶 150

继承与创新——论肖斯塔科维奇的钢琴赋格曲 151

“复风格”音乐现象论——斯尼特凯《大协奏曲》分析 151

音乐工学及计算机作曲专业 153

中国民族乐器采样音色低音音域拓展方法研究 153

科学技术对音乐创作的“调制”——析计算机协奏曲《无极》 153

让古老的中国乐器步入时代的门坎——利用现代高科技录制中国民乐的理论与实践 154

现代录音艺术对音乐的三度创作 154

在天使与魔鬼之间徘徊——关于电子音色与民族乐器相结合的研究与实验 155

和声专业 156

里曼与新里曼 156

“神秘和弦”在斯克里亚宾晚期作品中的不同形态及认识方法 157

伯恩斯坦《西城故事》的和声分析 157

和声功能理论初探及相关术语梳理 158

乾之道——金湘交响曲《天》之音高关系解析 158

沃尔夫冈·里姆早期钢琴作品的和声技法分析初探 159

源自民间音乐的创作新技法——音诗《纳西一奇》和声分析 159

调性音乐和声变奏研究 160

穆索尔斯基艺术歌曲的和声创新 160

马思聪小提琴作品和声技法研究 161

杰苏阿尔多半音化和声风格探微 161

和声作用的相对性 162

复调专业 163

对位变奏思维及模式研究 163

传统对位技法在当代作品的新形态——以德尼·柯恩作品Jeux为例 163

潘德列茨基《第五交响曲》对位技法研究 164

衔接传统、演绎个性——鲍元恺两部交响乐的对位思维及技法研究 165

王宁两首“复风格”作品对位技法研究 165

从两首20世纪非传统多重赋格曲看赋格的变异 166

马克思·雷格尔对位风格初探——半音化和声架构上的线性写作技巧 166

音乐作品分析专业 168

吉雅·坎切利交响曲研究 168

20世纪上半叶的奏鸣曲式研究 168

西洋艺术歌曲曲式结构研究 169

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新 170

肖邦和希曼诺夫斯基玛祖卡创作的比较与研究 170

扎根民间，融技于情——王西麟两部交响组曲的创作研究 171

肖邦玛祖卡舞曲研究 171

八板元素在当代音乐作品中的应用 172

多元的风格、整体的统一——库萨柯夫《第五自由低音手风琴奏鸣曲》创作技法探析 172

浪漫主义的神秘绝响——斯克里亚宾《钢琴奏鸣曲》奏鸣曲式的演化 173

宣叙调段落在西洋歌剧音乐中的作用 174

“地图”指向何方——对谭盾《地图》的音乐解释学分析 174

“明月红弦声停处，别有深情几万重”——徐晓林古筝作品研究 175

勃拉姆斯作品116—119钢琴曲集研究 175

黄自艺术歌曲创作研究 176

斯克里亚宾的“微观宇宙”——《24首钢琴前奏曲》（op.11）创作技法研究 176

施万春电影音乐风格研究 177

20世纪80年代以来的中国现代民族室内乐创作研究 177

民族管弦乐《霓裳羽衣舞》音乐分析——兼及中、韩、日音乐历史渊源及现状的比较 178

德彪西音乐结构的模糊性 178

配器专业 180

利盖蒂“唯音主义”作品《大气》之管弦乐法研究 180

潘德列茨基早期管弦乐创作的巅峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析 180

视唱练耳专业 182

一种多元化的视唱练耳教学探索 182

曼哈顿音乐学院教学调研及其对视唱练耳课程改革的启示 182

多声部旋律听写艺术探微 183

视唱练耳教学中的力度训练 183

视唱练耳教学中民族多声音乐思维的训练——以西南少数民族多声音乐为例 184

朝鲜民族音乐中“长短”节奏元素分析及实践 184

即兴能力在视唱练耳教学中的重要意义及其训练途径 185

新疆维吾尔木卡姆艺术中的节奏元素分析及其实践意义 185

试论音高听觉的培养及视唱练耳教学中的“因材施教” 186

论达斡尔族民歌在视唱练耳教学中的运用 186

节奏中的数列现象与音乐听觉的数理逻辑思维 187

中国传统音乐视唱与“唸-诵-吟-唱” 187

民乐系学生视唱练耳需求调查 188

京剧锣鼓节奏教学初探——从视唱练耳教学视角解析京剧锣鼓教学 188

运用心理学原理培养音乐内心听觉 188

视唱教学中的无伴奏多声部重唱训练 189

传统音乐视唱教学借鉴昆曲唱法的初探 189

试论音乐风格与节奏风格的联系 190

人声与钢琴的完美艺术——视唱视野下的拉赫玛尼诺夫浪漫曲 190

培养“双重乐感”——为适应更具广度的音乐听觉需要 191

读谱技能与创造性思维——视唱心理基础及艺术手法探微 191

试论用实际音乐作品进行听觉训练 192

建立多维、整体的听觉思维模式——20世纪音乐听觉训练探微 192

音乐教育系博硕士研究生学位论文 197

音乐教育学专业 197

基督教仪式音乐的教化功能研究——以崇文门堂教会仪式为例 197

中小学音乐创造力教学的理论研究与实践探索 198

中国少数民族音乐课程的文化理解范式建构 198

蒙古族音乐数据库的设计与制作 199

关于伦纳德·伯恩斯坦音乐教育实践的研究 200

全球化背景下贵州苗族音乐传播研究 200

音乐短时记忆的组块研究——从音乐短时记忆形成的本体因素到音乐偏好发生的认知心理基础 201

学习分析视野下的音乐教育——音乐学习的“私人订制” 202

影响乐器性别刻板印象的因素分析 203

音乐校本课程研究——以佛山、深圳、北京的3所学校为例 203

音乐专业大学生的非正式学习研究——某音乐学院的个案研究 204

中小学民歌教学的理论与实践——以齐齐哈尔市第三小学的课堂教学为例 204

音乐的动态可视手段在新媒体音乐教学中的应用 205

“博雅教育”视野下我国音乐教师教育的“教育”本位问题 205

深圳市福田区、龙岗区小学音乐课程改革的调查研究 206

巴陵戏的传承模式及保护策略 206

当下我国初中音乐教材伦理内容的思考 207

音乐会讲座——音乐教育的一条新路径 207

信息时代下中国传统音乐教学与传承之新探——以当下中国的“慕课”实践为例 208

美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究 208

传统音乐元素在音乐教学中的运用——以十番锣鼓为例 209

南音传承模式与传承现状研究 209

非音乐专业成人音乐整体结构认知能力的教学设计实证研究 210

山东省滕州第一中学音乐鉴赏课程学生学习困难成因与对策研究 210

汉族音乐教师的跨文化适应策略与师生心理关系研究——以大、小凉山彝族自治州8所中学为例 211

国学启蒙教育网络传播中音乐作用研究——以《三字经》为例 211

全纳教育理念对特殊教育的启示——以音乐课堂教学为例 212

桑植民歌传承方式研究 212

北京市扬琴社会教育现状调查研究——以朝阳区、海淀区少年宫为例 213

音乐课程与教学的育人价值优化研究 213

音乐文化多样性的情境教学——中学音乐课堂教学的实践研究 214

“音乐学院学生学习投入性调查”在专业音乐院校的应用研究——基于美国“全国大学生学习投入性调查” 214

赣剧音乐在中小学教学实践的考查与研究——以南昌市“赣剧新苗计划”为例 215

乡土与校园——云南省巍山县少数民族音乐文化传承路径研究 216

基于建构主义的音乐课堂教学结构研究 216

黑土地上的白玫瑰——龙江剧传承模式考查及对本土音乐发展的启示 217

普通学校音乐教育中的传统音乐教学研究——以湖南省沅江市为例 217

节庆的文化空间构建对北京市中小学传统音乐教学的影响——以北京传统音乐节为例 218

雷默音乐教育思想与实践研究 218

七种分类法观照下的亚太音乐教育研究研讨会（2003—2013） 219

语言与民歌音乐风格感知的比较研究——南北被试聆听南北有词-无词民歌的近红外光谱检测 219

当代国际音乐教育哲学研究的若干趋势（2002—2012）——The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education述评 220

9～14岁儿童音乐结构认知能力培养的教师行动研究 220

蒲剧进晋南初中音乐课堂的教学实践研究 221

基于“相册”评价理论的儿童自我反思式钢琴学习研究 222

非传承人的传承人——周吉的木卡姆之路 222

乐教在当代的实践探索 223

幼儿钢琴启蒙教材探析——基于4套教材的分析 223

歌唱教学的新视野——“歌唱跨学科研究促进计划”述评 224

山东筝乐传承及教学研究 224

从3次会议看中国社区音乐教育的发展 225

儿童钢琴学习动机的激发与培养 225

本土音乐在学校音乐教育中的调查及实践研究——以新疆察布查尔锡伯自治县为例 226

杨立梅关于柯达伊教学法的中国本土化探索 226

关于音乐偏好和视觉注意的事件相关电位研究 227

早期音乐教育的情感语境何在——王东华母亲教育对早期音乐教育的启示 227

中国音乐教育史理论研究现状分析 228

“非正式音乐学习”对正式音乐教育的启示——一个音乐自学者的田野手记 229

《关注音乐实践》之后：关于《实践的音乐教育：反思与对话》的述评 229

对话与反思：对音乐教育组织MayDay Group的个案研究 230

“2009北京传统音乐节”纪实与传承模式之探索 230

少数民族音乐文化高校传承之现状——第一、第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会述评 231

音乐教育中的发散思维研究——基于对创造力教育的培养 231

教育政策视角下的“京剧进课堂”调查研究 232

雅马哈音乐教育体系的理论及实践研究 232

音乐学习对4～6岁儿童认知能力发展的影响——对皮亚杰式守恒及音乐守恒能力的实证研究 233

声乐钢琴伴奏教学中的核心问题及教学定位研究 233

音乐表象形成的质的研究 234

民族音乐的亲子课程模式探索 234

吟诵的音乐性文献及吟诵在学校教育中的传承研究 235

Mommusicing中的母亲身份意识探究 236

伯纳德音乐创造性研究对音乐教育的启示 236

音乐院系中的音乐教育管理研究 237

音乐和语言刺激下不同气质的人的脑电图与头颅多普勒的研究 237

中国大陆当代音乐教学论教材取样分析与研究 238

音乐学分析：从理论到课程实践 238

音乐教师教育研究的国际视野——第十七届“国际学校音乐与教师教育研讨会”案例分析 239

声声不息的孟戏音乐给民族音乐传承带来的思考 239

“美育女声四重唱组”音乐文化活动的个案研究 240

埃德温·戈登音乐学教体系评析 240

对我国52所高等院校“音乐教育学”课程的调查研究 241

音乐母亲从哪做起？——母亲音乐教育相关文献研究 241

从实践到理论的升华——曹理音乐教育著述和文论述评 242

儿童音乐表演焦虑研究 243

圆桌的魅力：跨文化？——音乐教育国际交流中的圆桌会议案例分析 243

关注音乐教学实践——第27届国际音乐教育大会工作坊分析 244

专业音乐院校节奏教学中学生的音乐创造性思维研究 244

对话何以产生——“音乐教育学硕士研究生文献导读课”教学模式分析 245

北京市东城区和平里地区琴行办学调研 245

明朝书院“唱诗”觅踪 246

文化变迁中的兰坪普米族新型音乐传承方式探索——对《土风计划-兰坪民间文化村寨传承培养项目》社区传承行为的考查与研究 246

高校音乐研究型课程的实践与探索——以广东海洋大学中歌艺术学院音乐系的“民族音乐概论”课程为例 247

走向方法综合的音乐教育研究——对国外音乐教育研究方法的哲学解释学分析与思考 247

北京地区中关村中学管乐团调查实录 248

中国传统音乐审美状态研究——相关文献梳理与教学实践探索 248

乐教发微 249

社区音乐教育——北京朝阳社区学院社区音乐教育个案研究 249

民族界乐理论教学法研究 250

审美哲学还是实践哲学？——音乐教育哲学思想比较 250

中国社会音乐考级调查研究 251

“集成后”意向：音乐教育本土化实践之探索——对“北京地区民族音乐文化资源与学校音乐教育”课题的评析 251

20世纪80年代以来我国音乐教育学的形成与发展 252

从文化传承视角看当代中国普通高校民族音乐鉴赏课——以北京市8所高校音乐鉴赏教学为例 252

基斯·斯万尼克《音乐性地教音乐》述评 253

《红楼梦》中社会音乐传承的考查与研究 253

多元文化音乐教育在中国的历史与发展 254

丽江少数民族学生课间“打跳”的调查与研究——通过少数民族音乐在学校教育中的传承思考少数民族地区音乐教育的发展 254

北京市海淀区中关村地区幼儿园课外器乐教学的调查与分析 255

音乐听觉分析——音乐分析中一个尚未引起足够重视的领域 255

高等师范院校音乐教育与民族音乐传承——关于高等师范院校民族音乐教学的现状与对策 256

河北省安新县赵北口音乐会音乐传承行为的考查与研究 256

湘西保靖县昂洞乡陇木洞村土家族打溜子传承的考查与研究 257

音乐心理学专业 258

音乐感知能力与音乐工作记忆的相关研究 258

音乐意义形成的脑机制——基于音乐、语言、语义学的事件相关电位研究 258

“中国学生发展核心素养”与基础教育音乐课程的衔接研究 259

歌曲演唱中情感表现力的嗓音分析研究 260

“美美与共”与“和而不同”——音乐在藏彝走廊盐源县民族学生中和谐共融的作用 260

专业学生音色联觉感知测量研究及其对音乐教育的启示 261

当代美国音乐教育新近文献研究 261

用一种音乐情绪反应的测量工具研究中国本土化形容词量表的编制与施测 262

音乐情绪反应及生理反应的文献研究 262

专业音乐院校学生调性音乐短时记忆的实时测量研究——影响调性音乐短时记忆的多因素分析及其对音乐教学的启示 263

音乐的情感意义及音乐情绪心理的因素分析 263

音乐治疗学专业 265

正念音乐治疗的模式——基于福流与正念的临床研究 265

蒙古族音乐治疗研究——以科尔沁萨满治疗为例 266

探寻音乐心理剧中的萨满治疗基因——以科尔沁蒙古族萨满治疗仪式为例 266

音乐治疗对社区智障成人适应行为干预的质化研究 267

奥尔夫音乐治疗对河南农村留守儿童焦虑情绪的干预研究 268

团体音乐治疗干预对福利院老年人主观幸福感的影响 268

音乐治疗新作《歌曲写作疗法》述评与临床实践 269

音乐治疗干预未病人群社会交往：元分析及临床探讨 269

创伤后应激障碍的音乐治疗文献研究 270

音乐渐进放松配合音乐心率训练对运动疲劳恢复的研究 270

创造性音乐疗法体系中的临床即兴研究与实践 271

诺道夫-罗宾斯创造性音乐治疗学派发展及理论研究 272

儿童孤独症音乐治疗的深入探索——奥尔夫音乐治疗针对孤独症患儿家长焦虑、抑郁情绪的干预 272

音乐心理剧对流浪儿童自尊水平干预的研究 273

儿童孤独症的音乐治疗 273

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