电影电视剧音乐分析教程 第2版PDF电子书下载

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第一章 电影电视剧音乐的构成元素 1

第一节 配乐 1

一、主题音乐 1

二、场景音乐 21

三、背景音乐 30

第二节 歌曲 34

一、主题歌 34

二、插曲 52

本章思考练习题 72

第二章 电影电视剧音乐的表现形式 73

第一节 音乐与画面的关系——有源音乐与无源音乐 73

一、有源音乐 73

二、无源音乐 77

三、有源音乐与无源音乐之间的转换 81

第二节 音画配置的方式——同步、对位与平行 83

一、音画同步 83

二、音画对位 85

三、音画平行 92

第三节 音乐对画面的意义拓展——音乐蒙太奇 100

一、顺时空音乐蒙太奇 101

二、逆时空音乐蒙太奇 107

三、超时空音乐蒙太奇 108

四、交叉时空音乐蒙太奇 109

第四节 音乐与音响的交融——音乐音响与音响音乐 112

一、音乐音响 112

二、音响音乐 115

本章思考练习题 122

第三章 电影电视剧音乐的结构类型 123

第一节 框架型结构 123

一、主题音乐引申发展的框架型结构 124

二、主题歌引申发展的框架型结构 152

第二节 点描型结构 170

一、情节性点描结构 170

二、过渡性点描结构 171

三、色彩性点描结构 172

四、综合性点描结构 173

本章思考练习题 180

第四章 电影电视剧音乐的美学特质和审美方式 181

第一节 电影电视剧音乐的美学特质 181

一、内容的可阐释性 182

二、联想的指向性 184

三、结构的灵活性 186

第二节 电影电视剧音乐的审美方式 188

一、电影电视剧音乐的欣赏方式 189

二、三位一体的互动效应 190

三、审美的发生及影响 191

本章思考练习题 194

第五章 电影音乐的创作机制和流程 195

第一节 电影音乐的创作机制和流程的分类 195

一、个体机制及其创作流程 196

二、团体机制及其创作流程 198

三、两种电影音乐创作机制及其流程之间的关系 198

第二节 好莱坞制片厂的音乐创作团体机制和流程 199

一、好莱坞制片厂的音乐创作团体机制 199

二、好莱坞制片厂的音乐创作流程 206

第三节 电影音乐的创作机制和流程与音乐风格的相互影响 214

一、团体机制和流程对音乐风格的影响 214

二、个体机制和流程对音乐风格的影响 215

三、电影音乐风格对创作机制和流程的影响 216

本章思考练习题 218

第六章 中国电影音乐发展概述 219

第一节 新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期 219

一、从默片到有声片的过渡 219

二、歌曲成为电影音乐的主流 220

三、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢 221

第二节 新中国成立十七年电影音乐的成熟时期 222

一、国家政策对电影音乐发展的影响 222

二、专业电影音乐创作队伍的形成 223

三、原著性电影音乐的发展 224

四、电影歌曲的丰收 225

五、电影音乐的民族化发展 226

第三节 “文革”十年电影音乐的荒芜时期 227

第四节 “文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期 229

一、电影音乐中开始包含更多的人文关怀色彩 229

二、电影音乐迎来繁荣时期 231

本章思考练习题 233

第七章 好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖 234

第一节 美国好莱坞电影音乐发展概述 234

一、草创时期 234

二、黄金时期 239

三、多维发展时期 245

第二节 奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项 252

一、最佳原著配乐奖（BEST ORIGINAL SCORE） 253

二、最佳原著歌曲奖（BEST ORIGINAL SONG） 255

三、最佳原著歌曲配乐奖（BEST ORIGINAL SONG SCORE） 255

本章思考练习题 257

第八章 著名电影音乐作曲家简介 258

第一节 好莱坞的电影音乐作曲家 258

一、好莱坞第一代电影音乐作曲家 259

二、好莱坞第二代电影音乐作曲家 270

三、好莱坞第三代电影音乐作曲家 278

四、好莱坞第四代电影音乐作曲家 289

第二节 其他地区的电影音乐作曲家 296

一、意大利 296

二、法国 299

三、波兰 302

四、希腊 303

五、日本 304

六、中国 307

本章思考练习题 308

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