前言——中国戏曲的写意本质及其娱乐功能 1
上编 中国戏曲史漫话 3
1.先秦的优伶 3
2.汉代百戏——我国戏剧的摇篮 5
3.最早的剧目:《东海黄公》 7
4.相和歌辞与民间小戏 9
5.傀儡戏 11
6.面具、化装与脸谱 13
7.参军戏——古代一种重要的戏剧形式 15
8.唐代“大面”戏:《兰陵王》 17
9.优秀的民间戏曲:《踏摇娘》 19
10.唐明皇是戏曲的祖师爷吗? 21
11.梨园与教坊 23
12.“杂戏人弄孔子” 25
13.嘲弄“三教”的名演员李可及 27
14.猴戏 29
15.皇帝兼演员的“李天下” 31
16.瓦舍的出现和戏剧的发展 33
17.影戏是电影的祖先吗? 36
18.《三十六髻》的故事 38
19.政治斗争与唐宋戏剧 40
20.“杂剧”的来龙去脉 42
21.我国戏剧角色行当的形成 44
22.什么叫诸宫调? 46
23.南戏 48
24.今存最古老的剧本:《张协状元》 50
25.从《赵贞女》到《琵琶记》 52
26.《琵琶记》的评价问题 55
27.“荆、刘、拜、杀” 57
28.勾栏 59
29.书会与才人 61
30.四折一楔子 63
31.旦本与末本 65
32.元杂剧的题材 67
33.关汉卿笔下的妇女形象 69
34.关剧中的反面人物 71
35.“列之于世界大悲剧中,亦无愧色”的《窦娥冤》 73
36.痛陈民苦的《五侯宴》 75
37.《鲁斋郎》与元代的社会现实 77
38.关汉卿与莎士比亚 79
39.从《莺莺传》到《西厢记》 81
40.“《西厢记》天下夺魁” 83
41.《汉宫秋》和有关王昭君的戏曲 86
42.马致远的“神仙道化剧” 89
43.解衣磅礴、正气凛然的《赵氏孤儿》 91
44.“戏妻”何荒唐,主题至严肃——《秋胡戏妻》琐谈 93
45.叫人发噱绝倒的《看钱奴》 95
46.元代神话戏的“双璧” 97
47.妙不可言的《渔樵记》说白 99
48.《陈州粜米》和包公戏 101
49.《青楼集》和元代戏曲女艺人 104
50.第一部戏曲论著:《录鬼簿》 106
51.元杂剧中的水浒戏 109
52.三国戏 111
53.明代戏曲形式的演进 113
54.禁戏的律令 116
55.八股戏《五伦全备记》和《香囊记》 118
56.明中后期剧坛的繁荣 121
57.魏良辅创造了昆腔吗? 123
58.西施的爱情和《浣纱记》的格调 125
59.嘉靖年间的“现代剧”:《鸣凤记》 127
60.“光芒夜半惊鬼神”——徐渭的剧作 129
61.汤显祖的“临川四梦” 131
62.《牡丹亭》与妇女轶闻 133
63.折子戏《春香闹学》 135
64.戏曲史上临川派和吴江派的论争 137
65.沈璟的贡献 139
66.从《红梅记》说到鬼戏 141
67.《罗密欧与朱丽叶》式的大悲剧:《娇红记》 144
68.明代杂剧巡礼 147
69.明代戏曲评论家的论争 149
70.专搞“误会”“巧合”的阮大铖 151
71.明末艺人马伶“深入生活” 153
72.李玉、朱素臣和清初苏州派戏曲家 155
73.反映市民暴动的《清忠谱》 157
74.《十五贯》的原本:《双熊梦》 160
75.《一捧雪》《未央天》和明清的“义仆戏” 162
76.《梁祝》,悲剧乎?喜剧耶? 164
77.蛇精怎样变成美丽善良的姑娘?——《白蛇传》的演化 166
78.李渔谈编剧 169
79.李渔的创作和他的理论为什么对不上号? 171
80.“七分同情、三分批判”的《长生殿》 173
81.柔情似水、烈骨如霜的李香君 175
82.从《吟风阁杂剧》说到戏曲案头化 177
83.《红楼梦戏曲集》 179
84.焦循慧眼识“花部” 181
85.《梨园原》关于身段、艺病的论述 183
86.清代宫廷的戏剧演出 186
87.《缀白裘》里精彩的短剧 188
88.四大徽班和京剧的形成 190
89.京剧四大行当:生、旦、净、丑 192
90.程式 194
91.《打渔杀家》的思想艺术 196
92.晚清的戏曲 199
93.我国第一部戏曲史:《宋元戏曲史》 201
94.从新老“三鼎甲”到梅兰芳 203
95.关于男扮女、女演男 206
96.戏曲的服装与道具 208
97.绚丽多彩的地方戏曲艺术 211
98.少数民族的戏剧 214
99.我国戏曲表演体系属表现派还是体验派? 216
100.中国戏曲史的分期 218
下编 《西厢记》艺术谈 223
1.一部风靡了七百年的杰作 223
2.化腐朽为神奇 225
3.老谱翻出新声 改编产生巨著 228
4.“倾国倾城貌”的美人该怎样描画? 231
5.不要通过放大镜或哈哈镜去观察人物 233
6.崔莺莺是“离经叛道的反封建形象”吗? 235
7.看一看二十三岁不曾娶妻的傻角 238
8.老夫人并非青面獠牙之辈 241
9.光彩照人的红娘 244
10.从郑恒谈到戏曲反面形象的塑造 247
11.“脚踏地轴摇,手扳天关撼”的惠明 250
12.匠心独运的戏剧冲突 254
13.鸿篇巨制、浑然天成的艺术结构 257
14.戏剧是处理场面的艺术 260
15.“怎当她临去秋波那一转”——精彩戏剧动作举隅 263
16.发扬戏曲编剧艺术的优势 266
17.抒情喜剧的典范 269
18.喜剧,你的名字叫作“笑” 272
19.“花间美人”的艺术风格 275
20.银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣——戏剧高潮管见 278
21.见情见性 如其口出——《西厢记》语言艺术之一 281
22.绮词丽语 俯拾即是——《西厢记》语言艺术之二 285
23.口语俗谚以及叠字词的奇功妙效——《西厢记》语言艺术之三 289
24.着一“闹”字而境界全出矣——析《闹简》 294
25.《拷红》为何久演不衰? 298
26.长亭送别 令人心折 302
27.也谈大团圆结局 305
28.《西厢记》与元杂剧其他爱情戏之比较 308
29.王实甫与关汉卿 312
30.一份被遗忘了的古典戏曲理论遗产——《西厢记》的评点艺术 316
31.明清的“西厢学” 320
32.续书面面观 324
33.《西厢记》的姐妹篇:《破窑记》 328
34.结束语 332
后记 334