绪 论 1
第一章 鲁迅影像的文化语境 19
第一节 “民族魂”与鲁迅影像的生成 22
一、国民性:《阿Q正传》的改编 22
二、民族魂:成为主角的“鲁迅” 28
三、通俗化:越剧《祥林嫂》的成功 33
第二节 “新电影”与“新中国”意识形态建构 37
一、国产电影:进行社会主义教育 38
二、电影《祝福》:“很早很早以前” 42
三、《鲁迅生平》:“人民史观”立场 46
第三节 “拨乱反正”与“人间鲁迅”的重构 52
一、启蒙时代:知识分子群像登场 54
二、传记影像:“无情未必真豪杰” 56
三、思想解放:艺术形式多样化 62
第四节 “后经典时期”与多元化鲁迅影像 65
一、文化多元催生多样性 67
二、主体意识驱动创新性 70
三、对话互动凸显当代性 72
第二章 形象与话语的纠缠:鲁迅形象的塑造 77
第一节 形象话语的历史变迁 80
一、“革命鲁迅” 81
二、“孤独鲁迅” 86
三、“先锋鲁迅” 91
四、“大众鲁迅” 94
第二节 话语主体的权力建构 100
一、政党力量的主宰性 101
二、学界话语的学理性 106
三、文艺表达的柔软度 112
四、商业资本的市场化 115
第三节 形象话语的价值体现 121
一、话语真实:知识与想象的共同体 122
二、话语力量:强弱互补的构成体系 124
三、话语稳定:历史性与当代性的融合 130
第三章 忠实与创新:影像重构的两难处境 135
第一节 理论困境:忠实性与创造性的平衡 137
一、忠实是客观的吗? 138
二、忠实是衡量改编的唯一标准吗? 143
三、“我注六经”:改编理念的突破 146
第二节 视觉转化:文字到影像的信息传达 149
一、强化戏剧冲突 151
二、影音元素的心理显现 156
三、重叠交错的叙事策略 159
第三节 视觉艺术:再度创作的精神延承 163
一、导演艺术:解码者与编码者 165
二、表演艺术:表现力与舞台魅力 174
三、技术辅助:视听元素的叙事张力 180
第四章 批评与传播:鲁迅影像的社会影响 187
第一节 鲁迅影像的传播特色 190
一、政令性普及主导价值 191
二、民间性丰富媒介呈现 196
三、市场性导入商业运作 202
第二节 经典生产的文化热点 206
一、图文并茂的新闻盛宴 207
二、鲁迅影像的“穿越、热议、玩火” 221
第三节 社会评价的共识形成 231
一、业界:文艺奖项 232
二、受众:信息反馈 237
三、学界:文艺批评 242
结 语 249
参考书目 269
附 录 275
致 谢 289